Ahlfah! Collective Opening Exhibition 𝘈 𝘏𝘢𝘯𝘥 𝘓𝘰𝘰𝘬𝘪𝘯𝘨 𝘧𝘰𝘳 𝘢 𝘏𝘢𝘯𝘥: 𝘛𝘩𝘦 𝘏𝘢𝘯𝘥𝘮𝘢𝘬𝘦𝘳𝘴 2025Thought Emptying Pottery series 2025
Ahlfah! Collective Opening Exhibition 𝘈 𝘏𝘢𝘯𝘥 𝘓𝘰𝘰𝘬𝘪𝘯𝘨 𝘧𝘰𝘳 𝘢 𝘏𝘢𝘯𝘥: 𝘛𝘩𝘦 𝘏𝘢𝘯𝘥𝘮𝘢𝘬𝘦𝘳𝘴 2025Thought Emptying Pottery series 2020,2021,2025
Bible Simulacrum_ digatal print, Porcelain frame with Matte White Glaze 16x17x2 2022 holy bible_ paint on terracotta 13x17x4 2022
𝘈𝘭𝘭 𝘪𝘴 𝘖𝘯𝘦, 𝘖𝘯𝘦 𝘪𝘴 𝘈𝘭𝘭, 2025 White porcelain with blue underglaze, lighting, nichrome wire, chain, sand 65 × 70 × 35 cm (porcelain piece, without chain) Shadow sand: approx 45 cm (Ø) × 23 cm (H) Flexible installation
𝘈𝘭𝘭 𝘪𝘴 𝘖𝘯𝘦, 𝘖𝘯𝘦 𝘪𝘴 𝘈𝘭𝘭, 2025 White porcelain with blue underglaze, lighting, nichrome wire, chain, sand 65 × 70 × 35 cm (porcelain piece, without chain) Shadow sand: approx 45 cm (Ø) × 23 cm (H) Flexi𝘚𝘩𝘢𝘥𝘰𝘸 𝘚𝘢𝘯𝘥, 2025
𝘈𝘭𝘭 𝘪𝘴 𝘖𝘯𝘦, 𝘖𝘯𝘦 𝘪𝘴 𝘈𝘭𝘭, 2025 White porcelain with blue underglaze, lighting, nichrome wire, chain, sand 65 × 70 × 35 cm (porcelain piece, without chain) Shadow sand: approx 45 cm (Ø) × 23 cm (H) Flexible installation
𝘈𝘭𝘭 𝘪𝘴 𝘖𝘯𝘦, 𝘖𝘯𝘦 𝘪𝘴 𝘈𝘭𝘭, 2025 White porcelain with blue underglaze, lighting, nichrome wire, chain, sand 65 × 70 × 35 cm (porcelain piece, without chain) Shadow sand: approx 45 cm (Ø) × 23 cm (H) Flexible installation
<∃𝘹> (𝘟 𝘦𝘹𝘪𝘴𝘵𝘴), 2025 White sculpting clay with terra sigillata finish and paint, mirror, chain 40 × 25 × 2 cm (without chain)The eye is not a part of the body but a conceptual device—an instrument of surveillance and observation. It is not just a sensory organ; it functions as an interface within a system. Here, the eye is X, the position of the absolute. X exists, but its perception shifts depending on the observer. God, a programmer, a server administrator—every absolute being converges into X. Yet, we can never fully see it. The moment we try, the mirror reflects only ourselves. Observation constructs reality. The boundary between observer and observed fades. Contradiction and inquiry lead back to the self. Humanity seeks X, but in the end, faces only its own reflection. To seek X is to define one‘s own existence.
죄를 비추는 거울(業鏡臺) / 𝘔𝘪𝘳𝘳𝘰𝘳 𝘰𝘧 𝘒𝘢𝘳𝘮𝘢, 2025 White sculpting clay with Matte White Glaze, mirror, 8 × 13 × 15 cmMirror of Karma The Eopgyeongdae (業鏡臺), or “Mirror of Karma,” is a symbolic object that reflects one’s sins and karmic deeds. Its origins trace back to the Unified Silla period, though most surviving examples were crafted during the late Joseon dynasty. Traditionally made of wood or bronze, it was often adorned with mythical creatures, reinforcing its function as more than a simple mirror—it was a tool for self-examination. Rather than replicating its historical form, my work reinterprets its essence through a contemporary lens. The moment the viewer engages with it, the object transforms into a space for reflection. What does it mean to see?
Ahlfah! Collective Opening Exhibition 𝘈 𝘏𝘢𝘯𝘥 𝘓𝘰𝘰𝘬𝘪𝘯𝘨 𝘧𝘰𝘳 𝘢 𝘏𝘢𝘯𝘥: 𝘛𝘩𝘦 𝘏𝘢𝘯𝘥𝘮𝘢𝘬𝘦𝘳𝘴죄를 비추는 거울(業鏡臺) / 𝘔𝘪𝘳𝘳𝘰𝘳 𝘰𝘧 𝘒𝘢𝘳𝘮𝘢, 2025 White sculpting clay with Matte White Glaze, mirror, 8 × 13 × 15 cm
Ahlfah! Collective Opening Exhibition 𝘈 𝘏𝘢𝘯𝘥 𝘓𝘰𝘰𝘬𝘪𝘯𝘨 𝘧𝘰𝘳 𝘢 𝘏𝘢𝘯𝘥: 𝘛𝘩𝘦 𝘏𝘢𝘯𝘥𝘮𝘢𝘬𝘦𝘳𝘴 2025𝘓𝘪𝘨𝘩𝘵, 2025 White sculpting clay with terra sigillata finish and paint, mirror, chain 25 × 28 × 0.5 cm (without chain)
𝘓𝘪𝘨𝘩𝘵, 2025 White sculpting clay with terra sigillata finish and paint, mirror, chain 25 × 28 × 0.5 cm (without chain)Light— the beginning and the end, A passage connecting eternity.
33_Porcelain with Matte White Glaze, 10 x 20 x 8 cm, 202333 is the age when Jesus died and was resurrected — perhaps it's also a symbolic age for us to be reborn.
세포빵 /cell burn_ 3set / 11x12x3, 9x9x4, 12x12x7 백자토, 조형토에 청화, 투명유, 이빨조각 White Porcelain Clay, Sculpting Clay, Blue Underglaze, Tooth Fragment, and Clear Glaze 2024
+,- (𝘗𝘭𝘶𝘴, 𝘔𝘪𝘯𝘶𝘴), 2025 White Sculpting Clay with Terra Sigillata finish 23×18×6 cm, 6×17×6 cmBelief is a sign, a promise. ‘+’ and ‘–’ are equal symbols, but we read them differently. ‘+’ becomes a cross, familiar and loaded. ‘–’ stays undefined. If language vanished, maybe only “!” and “?” would remain—knowing and not knowing, on repeat. This work traces the structure of belief and the blind spots of understanding. Truth is like a ceramic bible that cannot be opened. It is endlessly reproduced like a simulacrum. The work asks: what is the original? Where is the origin of truth and belief?
𝘚𝘩𝘢𝘥𝘰𝘸 𝘚𝘢𝘯𝘥 𝘙𝘦𝘭𝘪𝘤, Live performance with Kang Hyun Woo 2025
𝘚𝘩𝘢𝘥𝘰𝘸 𝘚𝘢𝘯𝘥 𝘙𝘦𝘭𝘪𝘤, Live performance with Kang Hyun Woo 2025
𝘚𝘩𝘢𝘥𝘰𝘸 𝘚𝘢𝘯𝘥 𝘙𝘦𝘭𝘪𝘤, Live performance with Kang Hyun Woo 2025
𝘚𝘩𝘢𝘥𝘰𝘸 𝘚𝘢𝘯𝘥 𝘙𝘦𝘭𝘪𝘤, 2025
𝘚𝘩𝘢𝘥𝘰𝘸 𝘚𝘢𝘯𝘥, 2025
after the ritual of sharing shadow sand
Park Karo, Solo Exhibition (On-No) Red_Subtitled NYC BrooklynThe phenomenon of birth and death, signifying distinct states in a loop of intersecting entropy and negentropy, is manifested as an intricate array of countless symbols. The moment we call life, nestled between birth and death, is a fleeting state where the knowledge and substance converge and fold into a material-semiotic entity. Death recurs as birth, and birth as death. Thus, death is a trace of birth, and birth, the trace of death. Although they never converge, they overlap as echoes of one another. The symbols arise as whispers ofdesire within the flow of order and chaos. Eros and destrudo—the impulses of destruction— gaze upon each other, creating the gray zone between creation and dissolution. It is through this rift that birth and the desire for death intervene. The realm of our life is shaped by the traces and remnants of various movements. Yet, it remains unbounded. Once the door of birth closes, another door of death shall open. This cycle may repeat eternally. Accepting the faith of impermanence, we fully embrace plasticity. Thedestruction of creations leaves behind more vivid imprints than their originals, while the remnants inscribe themselves inthe gray zone, reborn as lucid signs. - Taegyun Yoon_Independent curator (translated by Hyerinn Yun)
(On-No)Red_Subtitled NYC BrooklynVariable installation Ceramic, red thread, wooden frame with Plastic vinyl, Ash from after burned original painting 88x44x33 inches 2024
(On-No)Red_Subtitled NYC BrooklynVariable installation Ceramic, red thread, wooden frame with Plastic vinyl, Ash from after burned original painting 88x44x33 inches 2024
[Dimension A: Death Mask] Original Painting Burning Video 2024Subtitled NYC Brooklyn
[Dimension A: Death Mask] Original Painting Burning Video 2024Subtitled NYC Brooklyn
(On-No)Red_Subtitled NYC BrooklynVariable installation Ceramic, red thread, wooden frame with Plastic vinyl, Ash from after burned original painting 88x44x33 inches 2024
(On-No)Red_Subtitled NYC BrooklynVariable installation Ceramic, red thread, wooden frame with Plastic vinyl, Ash from after burned original painting 88x44x33 inches 2024
(On-No)Red_Subtitled NYC BrooklynVariable installation Ceramic, red thread, wooden frame with Plastic vinyl, Ash from after burned original painting 88x44x33 inches 2024
(On-No)Red_Subtitled NYC BrooklynVariable installation Ceramic, red thread, wooden frame with Plastic vinyl, Ash from after burned original painting 88x44x33 inches 2024
(On-No)Red_Subtitled NYC BrooklynVariable installation Ceramic, red thread, wooden frame with Plastic vinyl, Ash from after burned original painting 88x44x33 inches 2024
(On-No)Red_Subtitled NYC BrooklynVariable installation Ceramic, red thread, wooden frame with Plastic vinyl, Ash from after burned original painting 88x44x33 inches 2024
Windows 33Pencil drawing on paper 55.88 cm x 76.2 cm 2024
(On-No)RedSubtitled NYC Brooklyn
Space A and BProjected world, that is the world I am aware of. The world upheld by your firm beliefs— I am curious about how it might taste. I know the taste of such bitter convictions. Yours is too bitter or sour. I am aware of the constructed world. And I ampassing through, where only momentary stays are allowed. I am aware of the world of onlookers. I know that there is no way out. I don’t know what it means to know. I know, probably, that what I know is not what I truly know. I am aware of the foul world. I am aware of the world where the webs of delusion expand beyond your façade. How can I be utterly and completely gone? You rushed in my mind when I thought of being gone. You, are me. You, are my carers. You, are my siblings. You exist in many figures, but none of them is me. My world expands beyond words. I finally fade away. As your reflection, I abide, yet within your existence, I fade. (I am a wraith. I dwell in the world as death, present in my absence.) Where do my words wonder? I confront the fear of disappearance by fading away. Only the endeavor to reflect can banish encroaching fear; nevertheless, my effort remains half-hearted. I am ruined. Chaos swirls around me. You are gone before I can even mend. In your lost paradise, you dwell, yet my ruins remain. Before my despair reaches you, I shall retreat to ( ).
Space A and BCanvas with pencil, charcoal 25.4 cm x 76.2 cm 2024
人Sewn on canvas with wooden frame 7x4x2.5 inches 2024
人Dots of Humanity, One in All, All in One
(...)Ink on Wall 2024
(...), Dimension -A: Beholder's HoleInk on Wall 2024
Dimension -A: Beholder's HoleInk on Wall 2024
PACK FAIR 23 ‘We Want a Deep Stack’ 2023.11.01 - 11.05
PACK FAIR 23 ‘We Want a Deep Stack’ 2023.11.01 - 11.05
PACK FAIR 23 ‘We Want a Deep Stack’ 2023.11.01 - 11.05
PACK FAIR 23 ‘We Want a Deep Stack’ 2023.11.01 - 11.05
PACK FAIR 23 ‘We Want a Deep Stack’ 2023.11.01 - 11.05
33:Eternity, where the edge of our sleeves can't be stained_2023_Variable installationHumor Garmgot Seoul
33:Eternity, where the edge of our sleeves can't be stained_2023_Variable installationHumor Garmgot Seoul
33:Eternity, where the edge of our sleeves can't be stained_2023_Variable installationHumor Garmgot Seoul
33:Eternity, where the edge of our sleeves can't be stained_2023_Variable installationCircle 2023
33:Eternity, where the edge of our sleeves can't be stained_2023_Variable installationHumor Garmgot Seoul
33:Eternity, where the edge of our sleeves can't be stained_2023_Variable installationHumor Garmgot Seoul
33:Eternity, where the edge of our sleeves can't be stained_2023_Variable installationfinger_2023_Ai photography with porcelain frame (21x32cm)
Holy bible_Ceramic 2022
33 Digital print, Stained glass, wood collaboration with mars939, light bones glass art
33:Eternity, where the edge of our sleeves can't be stained_2023_Variable installation33 Digital print, Stained glass, wood collaboration with mars939, light bones glass art
33:Eternity, where the edge of our sleeves can't be stained_2023_Variable installation33 Digital print, Stained glass, wood collaboration with mars939, light bones glass art
33:Eternity, where the edge of our sleeves can't be stained_2023_Variable installation胡蝶春夢 (EGO Trip) series 001. 2023 mixed media 20.5 x 25cm
33:Eternity, where the edge of our sleeves can't be stained_2023_Variable installation胡蝶春夢 (EGO Trip) series. 2023 mixed media 20.5 x 25cm
33:Eternity, where the edge of our sleeves can't be stained_2023_Variable installation胡蝶春夢 (EGO Trip) series 007. 2023 mixed media 42.7 x 33cm
33:Eternity, where the edge of our sleeves can't be stained_2023_Variable installation胡蝶春夢 (EGO Trip) series 003. 2023 mixed media 20.5 x 25cm
33:Eternity, where the edge of our sleeves can't be stained_2023_Variable installation胡蝶春夢 (EGO Trip) series. 2023 mixed media 20.5 x 25cm
33:Eternity, where the edge of our sleeves can't be stained_2023_Variable installationHumor Garmgot Seoul
33:Eternity, where the edge of our sleeves can't be stained_2023_Variable installation
Birthday girlBirthday Girl 2023 mixed media 30x15x29cm
33:Eternity, where the edge of our sleeves can't be stained_2023_Variable installationHumor Garmgot Seoul
TOO MUCH LOVE WILL KILL YOU / Subtitled NYC Brooklyn
TOO MUCH LOVE WILL KILL YOU / Subtitled NYC Brooklyn
TOO MUCH LOVE WILL KILL YOU / Subtitled NYC Brooklyn
TOO MUCH LOVE WILL KILL YOU / Subtitled NYC Brooklyn
TOO MUCH LOVE WILL KILL YOU / Subtitled NYC Brooklyn
TOO MUCH LOVE WILL KILL YOU / Subtitled NYC Brooklyn
TOO MUCH LOVE WILL KILL YOU / Subtitled NYC Brooklyn
TOO MUCH LOVE WILL KILL YOU / Subtitled NYC Brooklyn
TOO MUCH LOVE WILL KILL YOU / Subtitled NYC Brooklyn
TOO MUCH LOVE WILL KILL YOU / Subtitled NYC Brooklyn
박카로 <사유하는꼬리 > - 도시, 을지로+2° 가운데의 시간 /대림상가,을지예술센터 그룹전 2021박카로 <사유하는 꼬리> …..중략 지금 인간의 꼬리는 어디에 있을까? 인간의 꼬리는 도시로 숨어버렸고, 도시의 꼬리는 인간의 머릿속으로 숨어버렸다. 도시의 꼬리는 어디에 있을까. 숨겨진 도시의 꼬리. 도시의 꼬리는 곳곳에 숨어있다. 도시는 꼬리의 꼬리가 이어져 하나의 뇌로 연결된 거대한 시스템이다. 꼬리는 감정의 연장이자 도시들의 표상, 도시들의 얼굴이다. ‘을지로’는 이러한 꼬리들이 가장 많이 묶여있는 ‘꼬리 밀집 지역’이다. 사유하는 꼬리는 감정의 유사를 거쳐 인간이 가진 뇌의 꼬리라는 환영으로 넘어간다. 꼬리는 도시로 숨어버렸고, 다들 그 꼬리를 찾으러 자신만의 환영을 쫒는다. 우리는 각자만의 꼬리를 찾으려 사유하고, 사유한다.
박카로 < A와 B의 경계 part2 > installation, video, ceramic, /urban break COEX 2021믿음과 교환, 그 주술에 관하여 - 윤태균 1. 믿음을 생산한다는 것은 사회의 욕망을 생산하는 일이기도 하다. 3-3. 박카로에게 믿음은 경계의 조건이기도 하다. 바라드의 말마따나 의미와 본질이 입자와 파동으로 얽혀들어간 하나의 세계에서 특정한 기준에 의해 절단된 판단에 불과하다면, 어떤 객체 A와 B의 경계를 결정하는 것은 특수하게 생산된 지식에 대한 믿음에 의해서일 것이다. 예컨대, 동물의 종과 목을 구분하는 생물학적 지식, 사회적 계급과 정체성을 구분하는 지식, 바이러스 수를 지정하여 감염 여부를 결정하는 의학적 지식. 4. 태초에 지식의 형태는 하나의 신앙이었다. 5. 박카로는 자신의 경험을 판매한다. 타투이스트-의료인-주술사-예술가라는 박카로의 드루이드적 정체성과 관객들은 고대의 일체화된 신앙 행위를 연상케하는 교환 의식을 치룬다. 그러나 이 아트 페어에서, 그 토대는 명백히 화폐적 거래이다. 우리는 푸코의 고고학적 경로를 따라, 박카로의 지극히 개인적인 주술적 교환 행위들에서 그와 포개진 거대한 믿음의 역사를 발굴할 수 있을 것이다. 6. 언제나 혁명은 좌절되지만 동시에 그 사소한 발화를 속삭인다.
박카로 < A와 B의 경계 part2 > installation, video, ceramic, /urban break COEX 2021
박카로 < A와 B의 경계 part2 > installation, video, ceramic, /urban break COEX 2021
박카로 < A와 B의 경계 part2 > installation, video, ceramic, /urban break COEX 2021
박카로 < A와 B의 경계 part2 > installation, video, ceramic, /urban break COEX 2021
박카로 < A와 B의 경계 part2 > installation, video, ceramic, /urban break COEX 2021
박카로 < A와 B의 경계 part2 > installation, video, ceramic, /urban break COEX 2021
박카로 < A와 B의 경계 part2 > installation, video, ceramic, /urban break COEX 2021
박카로 < A와 B의 경계 part2 > installation, video, ceramic, /urban break COEX 2021
박카로 < A와 B의 경계 part2 > installation, video, ceramic, /urban break COEX 아트페어 2021믿음과 교환, 그 주술에 관하여 - 윤태균 1. 믿음을 생산한다는 것은 사회의 욕망을 생산하는 일이기도 하다. 3-3. 박카로에게 믿음은 경계의 조건이기도 하다. 바라드의 말마따나 의미와 본질이 입자와 파동으로 얽혀들어간 하나의 세계에서 특정한 기준에 의해 절단된 판단에 불과하다면, 어떤 객체 A와 B의 경계를 결정하는 것은 특수하게 생산된 지식에 대한 믿음에 의해서일 것이다. 예컨대, 동물의 종과 목을 구분하는 생물학적 지식, 사회적 계급과 정체성을 구분하는 지식, 바이러스 수를 지정하여 감염 여부를 결정하는 의학적 지식. 4. 태초에 지식의 형태는 하나의 신앙이었다. 5. 박카로는 자신의 경험을 판매한다. 타투이스트-의료인-주술사-예술가라는 박카로의 드루이드적 정체성과 관객들은 고대의 일체화된 신앙 행위를 연상케하는 교환 의식을 치룬다. 그러나 이 아트 페어에서, 그 토대는 명백히 화폐적 거래이다. 우리는 푸코의 고고학적 경로를 따라, 박카로의 지극히 개인적인 주술적 교환 행위들에서 그와 포개진 거대한 믿음의 역사를 발굴할 수 있을 것이다. 6. 언제나 혁명은 좌절되지만 동시에 그 사소한 발화를 속삭인다.
박카로 <마찰> 비디오, 설치 2020그룹전 《움직이고 싶지 않기 때문에 움직이지 않는: 김복희 시집 ‘희망은 사랑을 한다’ 중에서》. 박카로가 생각하는 마찰이란 개인마다 다르게 형성되는 경계들이 다른 경계를 마주함으로 인해 생기는 갈등을 말한다. 타자는 시선이다. 보편적인 경계놀음에서 나뉘는 다름의 구분들, 여성으로 구분되는 것도 나뉨 중 하나다. 다름의 구분은 많은 시선을 머물게 한다. 시선에서 시작되어 물음을 가진다. 시선은 이미지를 따라간다. 여성을 대체하는 여러 이미지들, 어머니, 고무장갑은 어머니가 되었다. 시선은 고무장갑으로 이동한다. 고무장갑이 가진 이미지의 무게를 버리자. 여기서 더 이상 고무장갑에게는 여성성이 없다. ‘알맞게’ 요리한 고무장갑은 체계의 맛이다. 열심히 발버둥치려고 하지만 우리는 이 틀을 벗어날 수가 없다. 체계가 생기면 모두는 체계에 구속된다. 그것이 체계의 법칙이라면 우리는 개인이라는 존재로 스스로에게 어떤 질문을 던질 수 있을까,
< Friction > 3 channel Video (3minutes), Mixed medium, installation/ Euljiro OF 2020
< Friction > 3 channel Video (3minutes), Mixed medium, installation/ Euljiro OF 2020
< Friction > 3 channel Video (3minutes), Mixed medium, installation/ Euljiro OF 2020
< Friction > 3 channel Video (3minutes), Mixed medium, installation/ Euljiro OF 2020 Every private universes are created by different realms of experiences. This the realm we call ego. Friction refers to the conflict that occurs as the boundaries of these universes face one another. The contact ofthese universes make a big impact of the lives of the owners of these universes and the creation of it. A certain individual becomes objectified as their name as a woman gets erased. What crevices are we experiencing in our lives -
< Friction > 3 channel Video (3minutes), Mixed medium, installation/ Euljiro OF 2020
< Friction > 3 channel Video (3minutes), Mixed medium, installation/ Euljiro OF 2020
< Friction > 3 channel Video (3minutes), Mixed medium, installation/ Euljiro OF 2020
박카로 개인전 < A와 B의 경계 >/ 빌라해밀톤 2020우리는 경계라고 하면 커다란 문에 무서운 수문장이 지키고 있는 것들만 생각하지만 이 세상에 작은 경계들도 많다. 박카로의
박카로 개인전 < A와 B의 경계 >/ 빌라해밀톤 2020우리는 경계라고 하면 커다란 문에 무서운 수문장이 지키고 있는 것들만 생각하지만 이 세상에 작은 경계들도 많다. 박카로의
박카로 개인전 < A와 B의 경계 > / 빌라해밀톤 2020작가는 전시
Solo Exhibition < Boundary Between A and B > /Gallery Villa Hamilton Seoul 2020Variable installation 2020
Solo Exhibition < Boundary Between A and B > /Gallery Villa Hamilton Seoul 2020
Solo Exhibition < Boundary Between A and B > /Gallery Villa Hamilton Seoul 2020
Solo Exhibition < Boundary Between A and B > /Gallery Villa Hamilton Seoul 2020
Solo Exhibition < Boundary Between A and B > /Gallery Villa Hamilton Seoul 2020
Solo Exhibition < Boundary Between A and B > /Gallery Villa Hamilton Seoul 2020
Solo Exhibition < Boundary Between A and B > /Gallery Villa Hamilton Seoul 2020
Solo Exhibition < Boundary Between A and B > /Gallery Villa Hamilton Seoul 2020
Solo Exhibition < Boundary Between A and B > /Gallery Villa Hamilton Seoul 2020
Solo Exhibition < Boundary Between A and B > /Gallery Villa Hamilton Seoul 2020
Solo Exhibition < Boundary Between A and B > /Gallery Villa Hamilton Seoul 2020
Solo Exhibition < Boundary Between A and B > /Gallery Villa Hamilton Seoul 2020Thought Clearing Emptying Pottery_Ceramics 2020
Solo Exhibition < Boundary Between A and B > /Gallery Villa Hamilton Seoul 2020Thought Clearing Emptying Pottery_Ceramics 2020
Solo Exhibition < Boundary Between A and B > /Gallery Villa Hamilton Seoul 2020
Solo Exhibition < Boundary Between A and B > /Gallery Villa Hamilton Seoul 2020Thought Clearing Emptying Pottery_Ceramics 2020
<공간 더듬기> 의미라는 것은 구현을 만들어 내는 목적이다. 더듬기의 행위는 의미를 알아가는 것에 대한 줄거리가 될 수 있다.
공간더듬기 <실낙원> - 김선오,박카로 협업_/빌라해밀톤 2020 <신성한 곳: 손을 씻고 들어오세요.> 가변설치 / 김선오, 박카로_2020
< Antenna Space > at Villa Hamilton curated by parkkaroThis pop-up experimental exhibition consisted of a total of six different parts over the course of one month. The purpose of creation lies in the pursuit of meaning. The act of tuning frequencies can serve as a narrative for understanding meaning.
공간더듬기 <실낙원> - 김선오,박카로 협업_/빌라해밀톤 2020 <신성한 곳: 손을 씻고 들어오세요.> 가변설치 / 김선오, 박카로_2020
2020 Group Exhibition - Antenna Space < The Role of Space Explorer >, < Lost Paradise > / Gallery Villa Hamilton Seoul<가장 편안한 제사> 가변설치/김선오, 박카로_2020 일생에 걸쳐 나는 호명되고 호명되는 순간 사라진다. 개인은 하나의 이름을 통해 발견되는 것이 아니라 지워진다. 이름은 개인을 온전히 포괄할 수 없고 끝없이 유실한다. 영정 사진 대신 거울에 비춰진 본인의 신체를 바라보며 유실된 자신을 기리는 제사를 지낸다.
2020 Group Exhibition - Antenna Space < The Role of Space Explorer >, < Lost Paradise > / Gallery Villa Hamilton Seoul<가장 편안한 제사> 가변설치/김선오, 박카로_2020 일생에 걸쳐 나는 호명되고 호명되는 순간 사라진다. 개인은 하나의 이름을 통해 발견되는 것이 아니라 지워진다. 이름은 개인을 온전히 포괄할 수 없고 끝없이 유실한다. 영정 사진 대신 거울에 비춰진 본인의 신체를 바라보며 유실된 자신을 기리는 제사를 지낸다.
2020 Group Exhibition - Antenna Space < The Role of Space Explorer >, < Lost Paradise > / Gallery Villa Hamilton Seoul<레몬은 시다> 레몬에 타투/김선오, 박카로_2020 한 개의 단어에는 동일언어권 사회와 발화자 개인의 역사 속에서 축적된 수많은 의미와 뉘앙스가 덕지덕지 묻어 있다. ‘레몬은 詩다’고 경쾌하게 말함으로써 언어 속에 레몬의 감각과 말의 유희만을 남긴다. 단어의 족쇄에 매달린 의미의 추를 끊어내고 무게로부터의 해방을 상상한다.
2020 Group Exhibition - Antenna Space < The Role of Space Explorer >, < Lost Paradise > / Gallery Villa Hamilton Seoul<레몬은 시다> 레몬에 타투/김선오, 박카로_2020 한 개의 단어에는 동일언어권 사회와 발화자 개인의 역사 속에서 축적된 수많은 의미와 뉘앙스가 덕지덕지 묻어 있다. ‘레몬은 詩다’고 경쾌하게 말함으로써 언어 속에 레몬의 감각과 말의 유희만을 남긴다. 단어의 족쇄에 매달린 의미의 추를 끊어내고 무게로부터의 해방을 상상한다.
공간더듬기 <실낙원> - 김선오,박카로 협업_/빌라해밀톤 2020 <사랑에는 사랑이 없다> 비디오, 설치/김선오, 박카로_2020 사랑의 자리는 사랑이라는 신앙이 차지하고 있다. 사랑의 원형이 존재한다는 믿음이 사랑의 행위를 존속시킨다면, 신의 있음을 믿음으로써 존속되는 종교와 다르지 않을 것이다. 영화에서 말하는 여러가지 사랑의 대한 속삭임을 목탁 소리로 대체함으로써 사랑에 대한 맹목적인 믿음을 환기하였다.
공간더듬기 <실낙원> - 김선오,박카로 협업_/빌라해밀톤 2020 <13인의 대명사 파티 – 사라진 개인> 사진 위 페인팅/김선오, 박카로_2020 대명사로 불리는 일은 익명이 되는 일이다. 구분되지 않음은 존재하지 않음과 다름없다. 그러나 익명의 자아는 스스로의 존재를 증명할 필요가 없으므로 자유롭다. 대명사는 일종의 군중이며 우리는 군중 속에 숨어 최후의 파티를 벌인다.
공간더듬기 <실낙원> - 김선오,박카로 협업_/빌라해밀톤 2020 <13인의 대명사 파티 – 사라진 개인> 사진 위 페인팅/김선오, 박카로_2020 대명사로 불리는 일은 익명이 되는 일이다. 구분되지 않음은 존재하지 않음과 다름없다. 그러나 익명의 자아는 스스로의 존재를 증명할 필요가 없으므로 자유롭다. 대명사는 일종의 군중이며 우리는 군중 속에 숨어 최후의 파티를 벌인다.
공간더듬기 <실낙원> - 김선오,박카로 협업_/빌라해밀톤 2020 <13인의 대명사 파티 – 사라진 개인> 사진 위 페인팅/김선오, 박카로_2020 대명사로 불리는 일은 익명이 되는 일이다. 구분되지 않음은 존재하지 않음과 다름없다. 그러나 익명의 자아는 스스로의 존재를 증명할 필요가 없으므로 자유롭다. 대명사는 일종의 군중이며 우리는 군중 속에 숨어 최후의 파티를 벌인다.
공간더듬기 - <공간발굴자의 역할> (고예슬,박카로 협업) _ 빌라해밀톤 2020
공간더듬기 - <공간발굴자의 역할> (고예슬,박카로 협업) _ 빌라해밀톤 2020 고예슬 박카로는 협력관계를 가진 발굴자이다. A의 텍스트로부터 시작된 발굴작업은 각자 작업사이의 상관관계에서 발굴된 공간으로 작업간의 이동경로를 보여 준다. 2019년 말부터 시작된 협업과정은 박카로가 제시한 A의 텍스트로 시작되어 2020년 까지이어졌으며 전시는 발굴된 공간과 발굴이 중단된 공간을 아우른다. 이는 아이디어의 과정과 협업에 관한 단상이다.
공간더듬기 - <공간발굴자의 역할> (고예슬,박카로 협업) _ 빌라해밀톤 2020 1.
공간더듬기 <공간발굴자의 역할> (고예슬,박카로 협업) _ 빌라해밀톤 2020 <완벽한 세계에서 파생된 균열 a,> 사진 _ 박카로_2020 a. 완벽함에게서 숨어있는 이면의 세계를 안다. 나는 고예슬작가가 제시한 <완벽한 세계- 실크에 드로잉, 가변설치>작업에서 본 완벽한 케이크의 불완전한 틈 속에서 튼 살을 보았다. 팽창된 세계는 보다 완벽함에 근접할 수 있었다.
공간더듬기 <공간발굴자의 역할> (고예슬,박카로 협업) _ 빌라해밀톤 2020 <완벽한 세계에서 파생된 균열 a,> 사진 _ 박카로_2020 a. 완벽함에게서 숨어있는 이면의 세계를 안다. 나는 고예슬작가가 제시한 <완벽한 세계- 실크에 드로잉, 가변설치>작업에서 본 완벽한 케이크의 불완전한 틈 속에서 튼 살을 보았다. 팽창된 세계는 보다 완벽함에 근접할 수 있었다.
공간더듬기 - <공간발굴자의 역할> (고예슬,박카로 협업) _ 빌라해밀톤 2020 <완벽한 세계에서 파생된 균열 b> 비디오, 설치_ 박카로_2020 b. 신체의 완벽한 근접성을 위해 희생된 다른 균열들, 완벽은 결함 없이 완전함을 뜻해야 하는데 a와 b는 완벽에 가까워지기 위하여 흠만을 갖는다.
공간더듬기 - <공간발굴자의 역할> (고예슬,박카로 협업) _ 빌라해밀톤 2020 <젖은 초상, 묻힌 대화 > 종이에 수채, 비, 사운드 / 박카로_2020 고예슬 작가는 나의 <사유하는 꼬리>에서 <축축한 나라의 대화> 비디오, 가습기/ 고예슬_2020을 넘겨주었다. <축축한 나라의 대화>에서 고예슬 작가는 대상을 알 수 없는 미상 주민들의 대화법을 통해 다시 형태 미상 A의 존재를 다시 되짚는다. 박카로는 이 영상을 보고 축축한 나라 주민들의 초상을 그린다. 사운드는 빗속에 숨겨진 박카로의 독백 대화가 들어있다. 이방인을 그리기 위해 이방인을 만들었던 이방인의 자화상으로부터 시작했다. 자화상을 그려내는 과정 중 첫 번째는 내가 누구인지 객관적으로 이미지를 볼 수 있는 시선이 필요하다. 자신이라는 대상을 관찰하다 보면 대상자였던 자신은 다시 주관성을 가져버린다. 관찰이라는 간섭으로 인하여 다시 주관성에서 객관성을 강요 넣지만 나는 사라지고 없다. 현재의 나에서 과거의 나로 과거의 나에서 부모의 나로 부모의 나에서 다른 이로써 내가 된다. 자화상에는 내가 없다. 축축한 세계에서의 사람들은 모두가 습기가 가득 찬 수정체를 가지고 있을 것이다. 그것을 구현하려면 비라는 간섭이 필요하다.
<젖은 초상, 묻힌 대화 > 종이에 수채, 비, 사운드 / 박카로_2020
<젖은 초상, 묻힌 대화 > 종이에 수채, 비, 사운드 / 박카로_2020
<젖은 초상, 묻힌 대화 > 종이에 수채, 비, 사운드 / 박카로_2020
공간더듬기 - <공간발굴자의 역할> (고예슬,박카로 협업) _ 빌라해밀톤 2020 <사유하는 꼬리 (기호-텍스트의 부재)> 종이에 드로잉/ 박카로_2020 고예슬작가는 박카로의 완벽한세계에서 파생된 균열 작업에서
Contemplating Tail (Absence of Symbol-Text)>_Drawing on Paper_2020 For modern criticism, language and imagery have become enigmas, problems to be explained, prison-houses which lick the understanding away from the world. W.J.T. Mitchell - Iconology. ⠀ The function of a tail is an expansion of body as in language. A tail is an expansion of emotions as in language. Humans’ tails have been degenerated, while we humans generated language. Thus we do not need a tail. Rather it became more difficult to understand and read the true emotions, caged in the mere meanings that our language has forged. Now the tail of us humans exist in our mind. We packed everything in inside our mind after eradicating the Being of it. If we unwind the wrinkles of our brain, it would be a tail. If humans lose language, we only would have questions and understandings. To expand the question and the understanding we made language, a tail keeps on tailing after tailing, leaving only a paradox. After assimilating emotions, the contemplative tail finds its place in a phantasmic image called the tail of a brain.
Contemplating Tail (Absence of Symbol-Text)>_Drawing on Paper_2020 For modern criticism, language and imagery have become enigmas, problems to be explained, prison-houses which lick the understanding away from the world. W.J.T. Mitchell - Iconology. ⠀ The function of a tail is an expansion of body as in language. A tail is an expansion of emotions as in language. Humans’ tails have been degenerated, while we humans generated language. Thus we do not need a tail. Rather it became more difficult to understand and read the true emotions, caged in the mere meanings that our language has forged. Now the tail of us humans exist in our mind. We packed everything in inside our mind after eradicating the Being of it. If we unwind the wrinkles of our brain, it would be a tail. If humans lose language, we only would have questions and understandings. To expand the question and the understanding we made language, a tail keeps on tailing after tailing, leaving only a paradox. After assimilating emotions, the contemplative tail finds its place in a phantasmic image called the tail of a brain.
(Un)certain diagnosis _variable installation_2019_ SeMA Storage from Seoul Museum of ArtThe tattoo artist seeks to embody both the roles of a physician and a shaman. Operating within the trust held by hospitals, tattoos subsequently acquire a sense of mystical belief, acting as talismans. The artist creates images based on languages observed through counseling. Diagnosed images (cells) hover between the forms of knowledge (logic) and the meaning of fiction (talisman). The images (cells) are intertwined with the faith and understanding of both the artist and the client, as well as the blind spots (outside the realm of understanding) of others. Spectators can eavesdrop on counseling sessions by placing their ears near sound installations reminiscent of confessionals. The word "hospital" originates from the Latin "Hospes," meaning 'host' or 'sponsor.' The concept of hospitals dates back to ancient civilizations, where temples served the role of hospitals. From ancient Greek temples to hospitals and from hospitals to shaman's houses, the boundaries of belief traverse the realms between truth and fiction.
(Un)certain diagnosis _variable installation_2019_ SeMA Storagee from Seoul Museum of Art<(불)분명한 진단서> variable installation <관찰자 시점> /2019 /사진,digital print/40.64cmx50.8cm <간섭의 경계1> /2019 /Video 비디오 / 3min <간섭의 경계2>/2019 /가변설치(OHP오버헤드영사기,text) <간섭자 시점> /2019 /사운드, 가변설치/ 80*90*200cm 2019 SeMA창고 / Hybrid Artist / 서울시립미술관 시민큐레이터 전시지원사업 큐레이터 /김제니 <관찰자 시점> /2019 /사진, digital print /40.64cmx50.8cm 시술자는 각 대상자들에게 필요한 감정을 조절해주는 세포가 무엇일지 상담을 했다. 상담의 과정은 사운드와 텍스트로 정보수집 되었으며, 이를 토대로 개인 고유의 세포를 진단했다. 이 진단된 세포들은 시술자와 피시술자의 이해 관계 속에서 형성되었다. 이후 각 대상자들의 초상사진과 현재의 타투사진을 기록했다.
(불)분명한 진단서 (Un)certain diagnosis _2019 <간섭의 경계1> /video channel 1,2 /3min/비디오 스틸컷1,2 각각의 비디오는 시술자 시점과 피시술자 시점을 보여준다. 두 채널의 비디오는 <간섭의 경계2>의 입구 좌우로 설치되어 관객은 비디오를 지나 <간섭의 경계2>로 넘어간다.
(불)분명한 진단서 (Un)certain diagnosis <간섭의 경계2>2019 가변설치마인드 맵, 단어, 에세이 등으로 되어있는 수집된 대상자들의 텍스트들은 각각의 살레에 자리한다. 관객은 작업자인 시술자가 그러하듯 텍스트를 재료료 읽을 수 있으며 재 정렬할 수 있다.
(불)분명한 진단서 (Un)certain diagnosis _2019 <간섭의 경계1> /video channel 1,2 /3min/비디오 스틸컷1,2 각각의 비디오는 시술자 시점과 피시술자 시점을 보여준다. 두 채널의 비디오는 <간섭의 경계2>의 입구 좌우로 설치되어 관객은 비디오를 지나 <간섭의 경계2>로 넘어간다.
(불)분명한 진단서 (Un)certain diagnosis _2019 / <간섭자 시점> Sound installation/ 80*90*200cm일종의 고해소를 떠올리게 하는 상담실은 사운드박스로서 작용한다. 시술자와 피시술자가 나누었던 대화는 편집되어 재생된다. 관객은 이 간이 고해소에 귀를 대어 상담 내용들을 엿들을 수 있다.
(Un)certain diagnosis _variable installation_2019_ SeMA Storage from Seoul Museum of Art
(불)분명한 진단서 (Un)certain diagnosis _2019 <간섭의 경계2> /가변설치(overhead projecto,OHPtext) .타투 작업자로서 작가는 의사의 역할과 무당의 역할을 도모한다. 병원이 가진 신뢰 안에서 작업은 이뤄지고, 이후 타투는 주술적 믿음을 부여받는다. 타투는 일종의 부적으로 작용한다. 작가는 피시술자를 통해 관찰했던 언어(말)들을 토대로 일련의 이미지를 만들어내고 이 이미지들은 다시 피시술자와 결합한다. 진단된 이미지(세포)는 지식(논리)의 형상과 허구(부적)의 의미 사이에서 떠돈다. 이미지(세포)는 시술자와 피시술자의 믿음과 이해 속에 관계하며, 또한 타인의 맹점(이해관계의 밖)에 관계한다. 관람객은 고해소를 연상한 사운드설치물에 귀를 대어 상담 내용을 엿들을 수 있다.병원(Hospital)은 ‘주인, 주최자’를 뜻하는 라틴어 ‘Hospes’에서 유래되었다. 병원의 원형은 고대 문명의 발상과 더불어 시작되었으며 고대에는 신전(神殿)이 병원 역할을 하였다. 고대 그리스 신전에서 병원으로 병원에서 신당으로, 믿음의 경계는 진실과 허구의 사이를 넘나든다.
(불)분명한 진단서 (Un)certain diagnosis _2019 <간섭의 경계2> /가변설치(overhead projecto,OHPtext) .<간섭의 경계1>을 지나면 <간섭의 경계 2>의 방으로 들어오게 된다. 마인드맵, 단어, 에세이 등으로 되어있는 수집된 대상자들의 텍스트들은 살레에 자리한다. 관객은 작업자인 시술자가 그러하듯 텍스트를 재료로 읽을 수 있으며 재 정렬할 수 있다. OHP 필름에 인쇄된 세포들은 오버헤드 영사기를 이용해 다시 관람객으로 하여금 재정렬, 배치되어 프레젠테이션 된다. 대상자들 세포의 이미지와 설명이 수록된 리플렛 겸용 책자가 함께 배치되어 있다.
Group Exhibition -No Space Between_ Parkkaro - Aperture Enclosed with Knowledge / 사이-간;극 Boan1942 Seoul 2018
Group Exhibition -No Space Between_ Parkkaro - Aperture Enclosed with Knowledge / 사이-간;극 Boan1942 Seoul 2018
Group Exhibition -No Space Between_ Parkkaro - Aperture Enclosed with Knowledge / 사이-간;극 Boan1942 Seoul 2018Graphic Image 2018
Group Exhibition -No Space Between_ Parkkaro - Aperture Enclosed with Knowledge / 사이-간;극 Boan1942 Seoul 2018Graphic Image 2018
Group Exhibition -No Space Between_ Parkkaro - Aperture Enclosed with Knowledge / 사이-간;극 Boan1942 Seoul 2018박카로는 우리가 살아가는 세계를 정의하는 지식 체계, 그러한 지식 체계를 받침 하는 믿음 체계 , 그리고 믿음 체계를 형성하는 접촉을 탐구한다. <접촉에서 반영된 세균의 이해> 외 세 작품에서는 접촉으로 인해 발생되는 새로운 세균에 대해 경고한다. 이 세균은 여러 논문과 전문가로 인해 신빙성을 담보 받으며, 앞으로의 피부 접촉에 의한 사망 발생률 증가를 주장한다. - 박수지 (큐레이터)
No Space Between - 사이-간;극/ Aperture Enclosed with Knowledge _접촉에서 반영된 세균의 이해_Understanding of Bacteria Through Physical Contact 2018 _ 기획/박수지,송고은, 신현진 Single Channel Video 4min 58sec 2018
Group Exhibition - No Space Between_ Parkkaro - Aperture Enclosed with Knowledge /사이-간;극 Boan1942 Seoul Skin Sample 2018
Group Exhibition -No Space Between_ Parkkaro - Aperture Enclosed with Knowledge / 사이-간;극 Boan1942 Seoul 2018공공적인 접촉과 사적인 접촉에 따라 만들어진 세균의 초상화_그래픽 이미지, 포르말린에 넣어진 피부조직/ Graphic Image, Skin Sample Placed in Formalin 2018
Group Exhibition -No Space Between_ Parkkaro - Aperture Enclosed with Knowledge / 사이-간;극 Boan1942 Seoul 2018공공적인 접촉과 사적인 접촉에 의거해 만들어진 세균의 초상화_그래픽 이미지, 포르말린에 넣어진 피부조직/ Graphic Image, Skin Sample Placed in Formalin 2018
Bubble Tech Auto Wash Charlotte Norm /버블데크오토워시 샬롯놈 Opening performance Nam June Paik Commemoration 10th Anniversary_Nam June Paik Art Center 2016
Bubble Tech Auto Wash Charlotte Norm /버블데크오토워시 샬롯놈 Opening performance Nam June Paik Commemoration 10th Anniversary_Nam June Paik Art Center 2016
Image resume_ performance (퍼포먼스 후 영상 설치, 수집) 2015 <인상의 얼굴/Trace Of Impression and Action > 동작아트갤러리여기에서 이력서는 이미지의 단편적 기록의 쌓임이다. 초상이란 본래 ‘형상을 닮음’ 즉 유사의 뜻을 가지고 있다. image는 imitari에서 나온 유사한 재현을 말하며 초상이란 우리가 만들어내는 실제의 모방이다. 이는 관념이 만들어낸 환영이다. 이미지는 지극히 개인적인 감각을 갖는다. 우리는 어떤 ‘상’을 접할 때, 그 ‘상’이 망막에 맺히기도 전 이미지를 만들어 낸다. 작업은 이미지와 실체(본질) 사이에서 발생하는 사건들을 보여준다.
인간쓰레기 사용법 -인간쓰레기 탐색_오프닝퍼포먼스_텍스트 2015
Instruction of using human trash_인간쓰레기 사용법. 2015인간쓰레기 탐색 performance_ 공간스케치영상 3min 58sec
Instruction of using human trash_인간쓰레기 사용법. 2015인간쓰레기 탐색 performance_ 관찰자(퍼포머) 시점 11min 12sec
Instruction of using human trash_인간쓰레기 사용법. 2015
Instruction of using human trash_인간쓰레기 사용법. 2015<인간쓰레기 사용법> text, video, performance /(텍스트, 비디오, 퍼포먼스) 2015 <미칠 전> 미쳐버리고 싶은, 미쳐지지 않는 alternative space LOOP
이상한 중매 서비스 - 이상한 상견례 : 합의 점 <이로경x박카로> 2014single channel video 15min 30sec
이상한 중매 서비스 - 이상한 상견례 : 합의 점 <이로경x박카로> 2014opening performance
이상한 중매 서비스 - 이상한 상견례 : 합의 점 <이로경x박카로> 2014strange meeting/photograph c-print 800 x 450 mm
이상한 중매 서비스 - 이상한 상견례 : 합의 점 <이로경x박카로> 2014 single channel video 2min 30sec/ 2014 indie art-hall gong 협업이란 무엇일까, A와 B의 결합 그리고 B와 C의 결합. 작업의 결과물은 우리의 상태를 도출해 낸 집약이다. 이것은 ‘우리’라고 묶어낸 ‘현상’만이 있을 뿐이다. 이것은 일종의 접점이며 합의점이다. A를 A라고 이루게 만드는 A+와 B를 B이게 도와주는 B+. 결국 A+는 A를 존재하게 만든다. ‘결합’할 예정이 없었던 각 A+,B+는 A와 B에 의해서 ‘상견례’를 강요당하며 하객인 동시에 퍼포머가 된다. 이 교묘한 관계는 일종의 소집과 해체의 괴리감을 보여주기도 한다. 주체, 행위에 대한 되새김질이다.
prompt: order-practice-motion/프롬프트: 명령-실행-동작 퍼포먼스유도를 위한 설치 / 2014 B hall in busan(* prompt 연극을 공연할 때 관객이 볼 수 없는 곳에서 배우에게 대사나 동작 따위를 일러 주는 일) 초자연적인 존재와의 소통은 ‘접신’을 말하며 이는 ‘의식’이라는 행위를 동반한다. 사물과의 접신, 그리고 의식 행위. 무의식의 대상인 ‘사물’로부터 접신은 시작된다. ‘의식’은 항상 제 3 존재를 수반한다. 이 의식에서의 제 3존재는 텍스트이고, 행위자는 텍스트를 읽는 관객이다. 여기 ‘의식’에서는 관객(행위자)만을 필요로 한다.
지휘를 돕기 위한 안내영상과 동작안내 악보aria on the text 텍스트 선상의 아리아(score) 2013 dmc sangam
aria on the text 텍스트 선상의 아리아(score) 지휘를 돕기 위한 안내영상 - 55sec _installation, performance 2013 dmc sangam
사망시각 00시 00분 시점2_Time of death: 00:00, Point 2. 2013사망시각 00시 00분 performance 2013
사망시각 00시 00분 Time of death: 00:00, 2013The space refers to the moment when the object is placed, and only traces (the boundary of a white line) remain when it is liberated from the object. The performer delineates the death of objects and space with a white line. The sounds of the construction site resonate in the space, carrying dual meanings of 'erecting' and 'collapsing
발전하는 모습이 보기 좋습니다.
<발전하는 모습이 보기 좋습니다.>
<발전하는 모습이 보기 좋습니다.>
<발전하는 모습이 보기 좋습니다.>
< Mmasturbationlogy > Video 18min 59sec 2013There is a field of study called 'masturbation science' that we were previously unaware of. This lecture explains the nature of masturbation, which is classified in various types (professions), and describes the process of masturbation. This shoddy lecture on masturbation discusses a refreshment on methodology
< Mmasturbationlogy > Video 18min 59sec 2013There is a field of study called 'masturbation science' that we were previously unaware of. This lecture explains the nature of masturbation, which is classified in various types (professions), and describes the process of masturbation. This shoddy lecture on masturbation discusses a refreshment on methodology
