Conceptual Engineering.
Parkkaro investigates human systems of belief, focusing on how faith underpins the world.
Drawing on the reliability of science and mathematics, their practice develops a humanistic philosophy realized through installation, painting, text, ceramics, video, music, performance, and tattoo.
The works move beyond formal composition to become hand-shaped symbols and figures, acts that embody belief, and rituals in themselves.
“X°” serves as a signature that extends the artist’s identity, deconstructing and reconfiguring existing meanings while proposing unfamiliar perspectives.
a) “X°” merges X—the unknown and the horizontal axis of the Cartesian plane—with the degree symbol (°), denoting angle, time, and temperature. It embodies a way of seeing from an unfamiliar point of view.
박카로는 인간의 신념 체계를 탐구하며, 믿음이 세계를 지탱하는 방식에 주목한다.
과학과 수학의 신뢰성을 바탕으로 인문학적 철학을 디자인하고, 이를 설치, 페인팅, 텍스트, 도자기, 비디오, 음악, 퍼포먼스, 타투 등 다매체적 형태로 구현한다. 작업의 주 형태는 단순한 조형을 넘어, 손으로 빚어진 기호이자 도상(figure)이며, 신념을 담는 행위이자 하나의 의식(ritual)으로 작동한다.
‘X°’는 작가 아이덴티티를 확장하는 시그니처로, 기존의 의미를 해체하고 재구성하며, 낯선 시선을 제안한다.
a) ‘X°’ 는 미지수, 직교좌표계의 수평축을 뜻하는 X와 각도와 시간, 온도를 뜻하는 도(°)를 접목 시킨 것으로 낯선 시선으로 바라봄을 의미한다.
'Dust, floats in the air and is everywhere at the same time.
Art is the same' is the motto that I pursue as the director and dustlab,
and I try to pursue works that dont confine themselves to a specific genre.
I try to observe from different attitudes and perspectives
‘먼지, 공기 중에 부유하며 어디에나 있다. 예술도 그와 같다.’라는 모토로 먼지연구소 소장으로 있으며,
장르에 국한되지 않는 작업을 추구하고,
여러 태도들의 시선으로 관찰하기를 시도하고 있다.
CV
Group Exhibitions
Solo Exhibitions
Selected Media / Appearances
EBS (Educational Broadcasting System, Korea) Documentary “Post-COVID-19” Part 2, 2020 – Featured as an artist presenting an immersive installation based on COVID-19 experience (included the work “Boundary Between A and B”)
Programs / Projects
단체전
개인전
Birthday Girl
<33: part 2> / Ahlfah! Collective SeoulBirthday Girl
<33: part 2> / Ahlfah! Collective Seoul
胡蝶春夢 (EGO Trip) series. 2023 mixed media
胡蝶春夢 (EGO Trip) series. 2023 mixed media
Birthday Girl 2023 mixed media 30x15x29cm
Birthday Girl 2023 mixed media 30x15x29cm
33
33 Digital print, Stained glass, wood collaboration with mars939, light bones glass art
3333 Digital print, Stained glass, wood collaboration with mars939, light bones glass art
A shirt stained after the performance
A shirt stained after the performance
TV Stone Cairn (2026) Variable installation, mixed media
2026 Program – Vessel: Ritual of Attention (Live Performance) SoRA – The Strother School of Radical Attention, Brooklyn, NY, USA Photo documentation by Daniel VaughanTV Stone Cairn (2026) Variable installation, mixed media
ink on hanji
Ritual Iconography ink on hanji
2026 Program – Vessel: Ritual of Attention (Live Performance) SoRA – The Strother School of Radical Attention, Brooklyn, NY, USA Photo documentation by Daniel Vaughan
TV Stone Cairn (2026) Variable installation, mixed media
TV Stone Cairn (2026) Variable installation, mixed media
죄를 비추는 거울(業鏡臺) / 𝘔𝘪𝘳𝘳𝘰𝘳 𝘰𝘧 𝘒𝘢𝘳𝘮𝘢, 2025 Clear glaze on white porcelain, mirror _ Mirror of Karma The Eopgyeongdae (業鏡臺), or “Mirror of Karma,” is a symbolic object that reflects one’s sins and karmic deeds. Its origins trace back to the Unified Silla period, though most surviving examples were crafted during the late Joseon dynasty. Traditionally made of wood or bronze, it was often adorned with mythical creatures, reinforcing its function as more than a simple mirror—it was a tool for self-examination. Rather than replicating its historical form, my work reinterprets its essence through a contemporary lens. The moment the viewer engages with it, the object transforms into a space for reflection. What does it mean to see?
죄를 비추는 거울(業鏡臺) / Mirror of Karma_porcelain with clear matte glaze and mirror 2026죄를 비추는 거울(業鏡臺) / 𝘔𝘪𝘳𝘳𝘰𝘳 𝘰𝘧 𝘒𝘢𝘳𝘮𝘢, 2025 Clear glaze on white porcelain, mirror _ Mirror of Karma The Eopgyeongdae (業鏡臺), or “Mirror of Karma,” is a symbolic object that reflects one’s sins and karmic deeds. Its origins trace back to the Unified Silla period, though most surviving examples were crafted during the late Joseon dynasty. Traditionally made of wood or bronze, it was often adorned with mythical creatures, reinforcing its function as more than a simple mirror—it was a tool for self-examination. Rather than replicating its historical form, my work reinterprets its essence through a contemporary lens. The moment the viewer engages with it, the object transforms into a space for reflection. What does it mean to see?
TV Stone Cairn (2026)
Variable installation, mixed media
TV Stone Cairn (2026) Variable installation, mixed media
ink on hanji
Ritual Iconography ink on hanji
Magical Freehand Talisman, ink on hanji, ink on paper
2026 Program – Vessel: Ritual of Attention (Live Performance) SoRA – The Strother School of Radical Attention, Brooklyn, NY, USA Photo documentation by Daniel Vaughan
porcelain with clear matte glaze
Thought-Emptying Ceramics 2026porcelain with clear matte glaze
porcelain with clear matte glaze
Thought-Emptying Ceramics 2026porcelain with clear matte glaze
Variable installation, mixed media
TV Stone Cairn (2026)Variable installation, mixed media
porcelain with clear matte glaze
Thought-Emptying Ceramics 2026porcelain with clear matte glaze
POST Gallery Seoul
POST Gallery Seoul
(translated by Hyerinn Yun)
RRR text (translated by Hyerinn Yun)
RRR ceramic series
Burnt muslin, ink on Hanji(traditional Korean paper), wood frame, 50 x 90cm, 2025
RRR canvas seriesBurnt muslin, ink on Hanji(traditional Korean paper), wood frame, 50 x 90cm, 2025
Acrylic on canvas, 50 × 90 cm, 2025
RRR canvas seriesAcrylic on canvas, 50 × 90 cm, 2025
Ink on hanji (traditional Korean paper), 175 × 145 cm. 2025
RRR paper seriesInk on hanji (traditional Korean paper), 175 × 145 cm. 2025
RRR paper incense
RRR ceramic series
A — within the frame
RRR ceramic seriesA — within the frame
B — outside the frame
RRR ceramic seriesB — outside the frame
RRR ceramic series
RRR ceramic series
RRR ceramic series
RRR ceramic series
RRR ceramic series
RRR canvas series
with dj chichi
RRR – Cast a Spell on Mewith dj chichi
2025.6.14 performance by Park Karo
RRR – Cast a Spell on Me2025.6.14 performance by Park Karo
Building on explorations in Ritual Iconography(2025), Parkkaro examines the materialization of belief through intuition. Motifs emerging from intuition function as talismans, guiding performative rituals. Through performance acts initiated by intuition, the exhibition traces the transformation of thought into symbolic forms, emphasizing the interplay between intuition, ritual, and materiality.
RRR – Cast a Spell on MeBuilding on explorations in Ritual Iconography(2025), Parkkaro examines the materialization of belief through intuition. Motifs emerging from intuition function as talismans, guiding performative rituals. Through performance acts initiated by intuition, the exhibition traces the transformation of thought into symbolic forms, emphasizing the interplay between intuition, ritual, and materiality.
Thought Emptying Pottery series 2025 Objects are given performative roles by the artist, transforming into tools that enable audiences to symbolically release thoughts and intentions. Participants actively engage with the objects, writing and burning what they wish to let go, creating a ritual process that unifies belief and materiality. This performative interaction shapes the work into an immersive exhibition and embodies the concept of Ritual Iconography.
Ahlfah! Collective Opening Exhibition 𝘈 𝘏𝘢𝘯𝘥 𝘓𝘰𝘰𝘬𝘪𝘯𝘨 𝘧𝘰𝘳 𝘢 𝘏𝘢𝘯𝘥: 𝘛𝘩𝘦 𝘏𝘢𝘯𝘥𝘮𝘢𝘬𝘦𝘳𝘴 2025Thought Emptying Pottery series 2025 Objects are given performative roles by the artist, transforming into tools that enable audiences to symbolically release thoughts and intentions. Participants actively engage with the objects, writing and burning what they wish to let go, creating a ritual process that unifies belief and materiality. This performative interaction shapes the work into an immersive exhibition and embodies the concept of Ritual Iconography.
Thought Emptying Pottery series 2020,2021,2025
Ahlfah! Collective Opening Exhibition 𝘈 𝘏𝘢𝘯𝘥 𝘓𝘰𝘰𝘬𝘪𝘯𝘨 𝘧𝘰𝘳 𝘢 𝘏𝘢𝘯𝘥: 𝘛𝘩𝘦 𝘏𝘢𝘯𝘥𝘮𝘢𝘬𝘦𝘳𝘴 2025Thought Emptying Pottery series 2020,2021,2025
Parkkaro investigates how belief and ritual are materialized through objects. Works such as 33, the mirror reflecting sin, the cellular bread, and thought-emptying ceramics are not merely formal constructs; each object carries an independent performative meaning and generates new ritual experiences in relation to the viewer. This approach resonates with the concept of Withdrawal in object-oriented ontology, where the essence of an object never fully reveals itself. In Parkkaro’s practice, objects possess a complete reality, yet their significance emerges performatively only through the act of seeing and experiencing. Through this relational structure, the work explores how belief attains material reality, and how objects function not as mere tools but as components of ritual practice. Parkkaro’s practice extends this inquiry into what they term Ritual Iconography.
Ritual Iconography 2025Parkkaro investigates how belief and ritual are materialized through objects. Works such as 33, the mirror reflecting sin, the cellular bread, and thought-emptying ceramics are not merely formal constructs; each object carries an independent performative meaning and generates new ritual experiences in relation to the viewer. This approach resonates with the concept of Withdrawal in object-oriented ontology, where the essence of an object never fully reveals itself. In Parkkaro’s practice, objects possess a complete reality, yet their significance emerges performatively only through the act of seeing and experiencing. Through this relational structure, the work explores how belief attains material reality, and how objects function not as mere tools but as components of ritual practice. Parkkaro’s practice extends this inquiry into what they term Ritual Iconography.
holy bible_ paint on terracotta 13x17x4 2022
Bible Simulacrum_ digatal print, Porcelain frame with Matte White Glaze 16x17x2 2022 holy bible_ paint on terracotta 13x17x4 2022
𝘈𝘭𝘭 𝘪𝘴 𝘖𝘯𝘦, 𝘖𝘯𝘦 𝘪𝘴 𝘈𝘭𝘭, 2025 White porcelain with blue underglaze, lighting, nichrome wire, chain, sand 65 × 70 × 35 cm (porcelain piece, without chain) Shadow sand: approx 45 cm (Ø) × 23 cm (H) Flexible installation
𝘈𝘭𝘭 𝘪𝘴 𝘖𝘯𝘦, 𝘖𝘯𝘦 𝘪𝘴 𝘈𝘭𝘭, 2025 White porcelain with blue underglaze, lighting, nichrome wire, chain, sand 65 × 70 × 35 cm (porcelain piece, without chain) Shadow sand: approx 45 cm (Ø) × 23 cm (H) Flexible installation
𝘚𝘩𝘢𝘥𝘰𝘸 𝘚𝘢𝘯𝘥, 2025
𝘈𝘭𝘭 𝘪𝘴 𝘖𝘯𝘦, 𝘖𝘯𝘦 𝘪𝘴 𝘈𝘭𝘭, 2025 White porcelain with blue underglaze, lighting, nichrome wire, chain, sand 65 × 70 × 35 cm (porcelain piece, without chain) Shadow sand: approx 45 cm (Ø) × 23 cm (H) Flexi𝘚𝘩𝘢𝘥𝘰𝘸 𝘚𝘢𝘯𝘥, 2025
𝘈𝘭𝘭 𝘪𝘴 𝘖𝘯𝘦, 𝘖𝘯𝘦 𝘪𝘴 𝘈𝘭𝘭, 2025 White porcelain with blue underglaze, lighting, nichrome wire, chain, sand 65 × 70 × 35 cm (porcelain piece, without chain) Shadow sand: approx 45 cm (Ø) × 23 cm (H) Flexible installation
𝘈𝘭𝘭 𝘪𝘴 𝘖𝘯𝘦, 𝘖𝘯𝘦 𝘪𝘴 𝘈𝘭𝘭, 2025 White porcelain with blue underglaze, lighting, nichrome wire, chain, sand 65 × 70 × 35 cm (porcelain piece, without chain) Shadow sand: approx 45 cm (Ø) × 23 cm (H) Flexible installation
𝘈𝘭𝘭 𝘪𝘴 𝘖𝘯𝘦, 𝘖𝘯𝘦 𝘪𝘴 𝘈𝘭𝘭, 2025 White porcelain with blue underglaze, lighting, nichrome wire, chain, sand 65 × 70 × 35 cm (porcelain piece, without chain) Shadow sand: approx 45 cm (Ø) × 23 cm (H) Flexible installation
𝘈𝘭𝘭 𝘪𝘴 𝘖𝘯𝘦, 𝘖𝘯𝘦 𝘪𝘴 𝘈𝘭𝘭, 2025 White porcelain with blue underglaze, lighting, nichrome wire, chain, sand 65 × 70 × 35 cm (porcelain piece, without chain) Shadow sand: approx 45 cm (Ø) × 23 cm (H) Flexible installation
The eye is not a part of the body but a conceptual device—an instrument of surveillance and observation. It is not just a sensory organ; it functions as an interface within a system. Here, the eye is X, the position of the absolute. X exists, but its perception shifts depending on the observer. God, a programmer, a server administrator—every absolute being converges into X. Yet, we can never fully see it. The moment we try, the mirror reflects only ourselves. Observation constructs reality. The boundary between observer and observed fades. Contradiction and inquiry lead back to the self. Humanity seeks X, but in the end, faces only its own reflection. To seek X is to define one‘s own existence.
<∃𝘹> (𝘟 𝘦𝘹𝘪𝘴𝘵𝘴), 2025 White sculpting clay with terra sigillata finish and paint, mirror, chain 40 × 25 × 2 cm (without chain)The eye is not a part of the body but a conceptual device—an instrument of surveillance and observation. It is not just a sensory organ; it functions as an interface within a system. Here, the eye is X, the position of the absolute. X exists, but its perception shifts depending on the observer. God, a programmer, a server administrator—every absolute being converges into X. Yet, we can never fully see it. The moment we try, the mirror reflects only ourselves. Observation constructs reality. The boundary between observer and observed fades. Contradiction and inquiry lead back to the self. Humanity seeks X, but in the end, faces only its own reflection. To seek X is to define one‘s own existence.
Mirror of Karma The Eopgyeongdae (業鏡臺), or “Mirror of Karma,” is a symbolic object that reflects one’s sins and karmic deeds. Its origins trace back to the Unified Silla period, though most surviving examples were crafted during the late Joseon dynasty. Traditionally made of wood or bronze, it was often adorned with mythical creatures, reinforcing its function as more than a simple mirror—it was a tool for self-examination. Rather than replicating its historical form, my work reinterprets its essence through a contemporary lens. The moment the viewer engages with it, the object transforms into a space for reflection. What does it mean to see?
죄를 비추는 거울(業鏡臺) / 𝘔𝘪𝘳𝘳𝘰𝘳 𝘰𝘧 𝘒𝘢𝘳𝘮𝘢, 2025 White sculpting clay with Matte White Glaze, mirror, 8 × 13 × 15 cmMirror of Karma The Eopgyeongdae (業鏡臺), or “Mirror of Karma,” is a symbolic object that reflects one’s sins and karmic deeds. Its origins trace back to the Unified Silla period, though most surviving examples were crafted during the late Joseon dynasty. Traditionally made of wood or bronze, it was often adorned with mythical creatures, reinforcing its function as more than a simple mirror—it was a tool for self-examination. Rather than replicating its historical form, my work reinterprets its essence through a contemporary lens. The moment the viewer engages with it, the object transforms into a space for reflection. What does it mean to see?
죄를 비추는 거울(業鏡臺) / 𝘔𝘪𝘳𝘳𝘰𝘳 𝘰𝘧 𝘒𝘢𝘳𝘮𝘢, 2025 White sculpting clay with Matte White Glaze, mirror, 8 × 13 × 15 cm
Ahlfah! Collective Opening Exhibition 𝘈 𝘏𝘢𝘯𝘥 𝘓𝘰𝘰𝘬𝘪𝘯𝘨 𝘧𝘰𝘳 𝘢 𝘏𝘢𝘯𝘥: 𝘛𝘩𝘦 𝘏𝘢𝘯𝘥𝘮𝘢𝘬𝘦𝘳𝘴죄를 비추는 거울(業鏡臺) / 𝘔𝘪𝘳𝘳𝘰𝘳 𝘰𝘧 𝘒𝘢𝘳𝘮𝘢, 2025 White sculpting clay with Matte White Glaze, mirror, 8 × 13 × 15 cm
𝘓𝘪𝘨𝘩𝘵, 2025 White sculpting clay with terra sigillata finish and paint, mirror, chain 25 × 28 × 0.5 cm (without chain)
Ahlfah! Collective Opening Exhibition 𝘈 𝘏𝘢𝘯𝘥 𝘓𝘰𝘰𝘬𝘪𝘯𝘨 𝘧𝘰𝘳 𝘢 𝘏𝘢𝘯𝘥: 𝘛𝘩𝘦 𝘏𝘢𝘯𝘥𝘮𝘢𝘬𝘦𝘳𝘴 2025𝘓𝘪𝘨𝘩𝘵, 2025 White sculpting clay with terra sigillata finish and paint, mirror, chain 25 × 28 × 0.5 cm (without chain)
Light— the beginning and the end, A passage connecting eternity.
𝘓𝘪𝘨𝘩𝘵, 2025 White sculpting clay with terra sigillata finish and paint, mirror, chain 25 × 28 × 0.5 cm (without chain)Light— the beginning and the end, A passage connecting eternity.
33 is the age when Jesus died and was resurrected — perhaps it's also a symbolic age for us to be reborn.
33_Porcelain with Matte White Glaze, 10 x 20 x 8 cm, 202333 is the age when Jesus died and was resurrected — perhaps it's also a symbolic age for us to be reborn.
Parkkaro investigates how belief and ritual are materialized through tangible objects. Works such as the Sin-reflecting Mirror, the Cell Burn, and the Thought-emptying Ceramics are not merely sculptural forms, but each embodies independent performative significance. These objects establish relational encounters with the audience, generating new ritual experiences. While each object retains its own integrity, its meaning emerges in the act of observation and engagement. Through this relational framework, Parkkaro examines how belief attains material reality, positioning objects not merely as tools, but as integral elements of ritual practice. His practice thus explores the material enactment of human belief systems and ritual processes, a pursuit he extends under the concept of Ritual Iconography.
세포빵 /cell burn_ 3set / 11x12x3, 9x9x4, 12x12x7 백자토, 조형토에 청화, 투명유, 이빨조각 White Porcelain Clay, Sculpting Clay, Blue Underglaze, Tooth Fragment, and Clear Glaze 2024Parkkaro investigates how belief and ritual are materialized through tangible objects. Works such as the Sin-reflecting Mirror, the Cell Burn, and the Thought-emptying Ceramics are not merely sculptural forms, but each embodies independent performative significance. These objects establish relational encounters with the audience, generating new ritual experiences. While each object retains its own integrity, its meaning emerges in the act of observation and engagement. Through this relational framework, Parkkaro examines how belief attains material reality, positioning objects not merely as tools, but as integral elements of ritual practice. His practice thus explores the material enactment of human belief systems and ritual processes, a pursuit he extends under the concept of Ritual Iconography.
Belief is a sign, a promise. ‘+’ and ‘–’ are equal symbols, but we read them differently. ‘+’ becomes a cross, familiar and loaded. ‘–’ stays undefined. If language vanished, maybe only “!” and “?” would remain—knowing and not knowing, on repeat. This work traces the structure of belief and the blind spots of understanding. Truth is like a ceramic bible that cannot be opened. It is endlessly reproduced like a simulacrum. The work asks: what is the original? Where is the origin of truth and belief?
+,- (𝘗𝘭𝘶𝘴, 𝘔𝘪𝘯𝘶𝘴), 2025 White Sculpting Clay with Terra Sigillata finish 23×18×6 cm, 6×17×6 cmBelief is a sign, a promise. ‘+’ and ‘–’ are equal symbols, but we read them differently. ‘+’ becomes a cross, familiar and loaded. ‘–’ stays undefined. If language vanished, maybe only “!” and “?” would remain—knowing and not knowing, on repeat. This work traces the structure of belief and the blind spots of understanding. Truth is like a ceramic bible that cannot be opened. It is endlessly reproduced like a simulacrum. The work asks: what is the original? Where is the origin of truth and belief?
𝘚𝘩𝘢𝘥𝘰𝘸 𝘚𝘢𝘯𝘥 𝘙𝘦𝘭𝘪𝘤, Live performance with Kang Hyun Woo 2025
𝘚𝘩𝘢𝘥𝘰𝘸 𝘚𝘢𝘯𝘥 𝘙𝘦𝘭𝘪𝘤, Live performance with Kang Hyun Woo 2025
𝘚𝘩𝘢𝘥𝘰𝘸 𝘚𝘢𝘯𝘥 𝘙𝘦𝘭𝘪𝘤, Live performance with Kang Hyun Woo 2025
𝘚𝘩𝘢𝘥𝘰𝘸 𝘚𝘢𝘯𝘥 𝘙𝘦𝘭𝘪𝘤, 2025
Objects are given performative roles by the artist, transforming into tools that enable audiences to symbolically release thoughts and intentions. Participants actively engage with the objects, writing and burning what they wish to let go, creating a ritual process that unifies belief and materiality. This performative interaction shapes the work into an immersive exhibition and embodies the concept of Ritual Iconography.
𝘚𝘩𝘢𝘥𝘰𝘸 𝘚𝘢𝘯𝘥, 2025Objects are given performative roles by the artist, transforming into tools that enable audiences to symbolically release thoughts and intentions. Participants actively engage with the objects, writing and burning what they wish to let go, creating a ritual process that unifies belief and materiality. This performative interaction shapes the work into an immersive exhibition and embodies the concept of Ritual Iconography.
after the ritual of sharing shadow sand
The phenomenon of birth and death, signifying distinct states in a loop of intersecting entropy and negentropy, is manifested as an intricate array of countless symbols. The moment we call life, nestled between birth and death, is a fleeting state where the knowledge and substance converge and fold into a material-semiotic entity. Death recurs as birth, and birth as death. Thus, death is a trace of birth, and birth, the trace of death. Although they never converge, they overlap as echoes of one another. The symbols arise as whispers ofdesire within the flow of order and chaos. Eros and destrudo—the impulses of destruction— gaze upon each other, creating the gray zone between creation and dissolution. It is through this rift that birth and the desire for death intervene. The realm of our life is shaped by the traces and remnants of various movements. Yet, it remains unbounded. Once the door of birth closes, another door of death shall open. This cycle may repeat eternally. Accepting the faith of impermanence, we fully embrace plasticity. Thedestruction of creations leaves behind more vivid imprints than their originals, while the remnants inscribe themselves inthe gray zone, reborn as lucid signs. - Taegyun Yoon_Independent curator (translated by Hyerinn Yun)
Park Karo, Solo Exhibition (On-No) Red_Subtitled NYC BrooklynThe phenomenon of birth and death, signifying distinct states in a loop of intersecting entropy and negentropy, is manifested as an intricate array of countless symbols. The moment we call life, nestled between birth and death, is a fleeting state where the knowledge and substance converge and fold into a material-semiotic entity. Death recurs as birth, and birth as death. Thus, death is a trace of birth, and birth, the trace of death. Although they never converge, they overlap as echoes of one another. The symbols arise as whispers ofdesire within the flow of order and chaos. Eros and destrudo—the impulses of destruction— gaze upon each other, creating the gray zone between creation and dissolution. It is through this rift that birth and the desire for death intervene. The realm of our life is shaped by the traces and remnants of various movements. Yet, it remains unbounded. Once the door of birth closes, another door of death shall open. This cycle may repeat eternally. Accepting the faith of impermanence, we fully embrace plasticity. Thedestruction of creations leaves behind more vivid imprints than their originals, while the remnants inscribe themselves inthe gray zone, reborn as lucid signs. - Taegyun Yoon_Independent curator (translated by Hyerinn Yun)
Variable installation Ceramic, red thread, wooden frame with Plastic vinyl, Ash from after burned original painting 88x44x33 inches 2024
(On-No)Red_Subtitled NYC BrooklynVariable installation Ceramic, red thread, wooden frame with Plastic vinyl, Ash from after burned original painting 88x44x33 inches 2024
Variable installation Ceramic, red thread, wooden frame with Plastic vinyl, Ash from after burned original painting 88x44x33 inches 2024
(On-No)Red_Subtitled NYC BrooklynVariable installation Ceramic, red thread, wooden frame with Plastic vinyl, Ash from after burned original painting 88x44x33 inches 2024
Subtitled NYC Brooklyn
[Dimension A: Death Mask] Original Painting Burning Video 2024Subtitled NYC Brooklyn
Subtitled NYC Brooklyn
[Dimension A: Death Mask] Original Painting Burning Video 2024Subtitled NYC Brooklyn
Variable installation Ceramic, red thread, wooden frame with Plastic vinyl, Ash from after burned original painting 88x44x33 inches 2024
(On-No)Red_Subtitled NYC BrooklynVariable installation Ceramic, red thread, wooden frame with Plastic vinyl, Ash from after burned original painting 88x44x33 inches 2024
Variable installation Ceramic, red thread, wooden frame with Plastic vinyl, Ash from after burned original painting 88x44x33 inches 2024
(On-No)Red_Subtitled NYC BrooklynVariable installation Ceramic, red thread, wooden frame with Plastic vinyl, Ash from after burned original painting 88x44x33 inches 2024
Variable installation Ceramic, red thread, wooden frame with Plastic vinyl, Ash from after burned original painting 88x44x33 inches 2024
(On-No)Red_Subtitled NYC BrooklynVariable installation Ceramic, red thread, wooden frame with Plastic vinyl, Ash from after burned original painting 88x44x33 inches 2024
Variable installation Ceramic, red thread, wooden frame with Plastic vinyl, Ash from after burned original painting 88x44x33 inches 2024
(On-No)Red_Subtitled NYC BrooklynVariable installation Ceramic, red thread, wooden frame with Plastic vinyl, Ash from after burned original painting 88x44x33 inches 2024
Variable installation Ceramic, red thread, wooden frame with Plastic vinyl, Ash from after burned original painting 88x44x33 inches 2024
(On-No)Red_Subtitled NYC BrooklynVariable installation Ceramic, red thread, wooden frame with Plastic vinyl, Ash from after burned original painting 88x44x33 inches 2024
Variable installation Ceramic, red thread, wooden frame with Plastic vinyl, Ash from after burned original painting 88x44x33 inches 2024
(On-No)Red_Subtitled NYC BrooklynVariable installation Ceramic, red thread, wooden frame with Plastic vinyl, Ash from after burned original painting 88x44x33 inches 2024
Pencil drawing on paper 55.88 cm x 76.2 cm 2024
Windows 33Pencil drawing on paper 55.88 cm x 76.2 cm 2024
Subtitled NYC Brooklyn
(On-No)RedSubtitled NYC Brooklyn
Projected world, that is the world I am aware of. The world upheld by your firm beliefs— I am curious about how it might taste. I know the taste of such bitter convictions. Yours is too bitter or sour. I am aware of the constructed world. And I ampassing through, where only momentary stays are allowed. I am aware of the world of onlookers. I know that there is no way out. I don’t know what it means to know. I know, probably, that what I know is not what I truly know. I am aware of the foul world. I am aware of the world where the webs of delusion expand beyond your façade. How can I be utterly and completely gone? You rushed in my mind when I thought of being gone. You, are me. You, are my carers. You, are my siblings. You exist in many figures, but none of them is me. My world expands beyond words. I finally fade away. As your reflection, I abide, yet within your existence, I fade. (I am a wraith. I dwell in the world as death, present in my absence.) Where do my words wonder? I confront the fear of disappearance by fading away. Only the endeavor to reflect can banish encroaching fear; nevertheless, my effort remains half-hearted. I am ruined. Chaos swirls around me. You are gone before I can even mend. In your lost paradise, you dwell, yet my ruins remain. Before my despair reaches you, I shall retreat to ( ).
Space A and BProjected world, that is the world I am aware of. The world upheld by your firm beliefs— I am curious about how it might taste. I know the taste of such bitter convictions. Yours is too bitter or sour. I am aware of the constructed world. And I ampassing through, where only momentary stays are allowed. I am aware of the world of onlookers. I know that there is no way out. I don’t know what it means to know. I know, probably, that what I know is not what I truly know. I am aware of the foul world. I am aware of the world where the webs of delusion expand beyond your façade. How can I be utterly and completely gone? You rushed in my mind when I thought of being gone. You, are me. You, are my carers. You, are my siblings. You exist in many figures, but none of them is me. My world expands beyond words. I finally fade away. As your reflection, I abide, yet within your existence, I fade. (I am a wraith. I dwell in the world as death, present in my absence.) Where do my words wonder? I confront the fear of disappearance by fading away. Only the endeavor to reflect can banish encroaching fear; nevertheless, my effort remains half-hearted. I am ruined. Chaos swirls around me. You are gone before I can even mend. In your lost paradise, you dwell, yet my ruins remain. Before my despair reaches you, I shall retreat to ( ).
Canvas with pencil, charcoal 25.4 cm x 76.2 cm 2024
Space A and BCanvas with pencil, charcoal 25.4 cm x 76.2 cm 2024
Sewn on canvas with wooden frame 7x4x2.5 inches 2024
人Sewn on canvas with wooden frame 7x4x2.5 inches 2024
Dots of Humanity, One in All, All in One
人Dots of Humanity, One in All, All in One
Ink on Wall 2024
(...)Ink on Wall 2024
Ink on Wall 2024
(...), Dimension -A: Beholder's HoleInk on Wall 2024
Ink on Wall 2024
Dimension -A: Beholder's HoleInk on Wall 2024
Mesh, Channel 1969 Seoul.
Nature’s Arbitrary Stencil, Installation, 2023Mesh, Channel 1969 Seoul.
Nature’s Arbitrary Stencil, Installation, 2023
Nature’s Arbitrary Stencil, Installation, 2023
Nature’s Arbitrary Stencil, Installation, 2023
PACK FAIR 23 ‘We Want a Deep Stack’ 2023.11.01 - 11.05
PACK FAIR 23 ‘We Want a Deep Stack’ 2023.11.01 - 11.05
PACK FAIR 23 ‘We Want a Deep Stack’ 2023.11.01 - 11.05
PACK FAIR 23 ‘We Want a Deep Stack’ 2023.11.01 - 11.05
PACK FAIR 23 ‘We Want a Deep Stack’ 2023.11.01 - 11.05
Computer embroidery on unbleached cotton
33:Eternity, where the edge of our sleeves can't be stained_2023_Variable installationComputer embroidery on unbleached cotton
The artist experienced pre-death in a dream upon seeing a shirt whose sleeve edges could never be stained. In a timeless space, there is no stain. The artist then created a shirt with unstainable sleeve edges. The sleeve edges, which can never be soiled, symbolize death and eternity. The gaze of death moves from the sleeve to the self, compelling a confrontation with one’s own mortality.
33:Eternity, where the edge of our sleeves can't be stained_2023_Variable installationThe artist experienced pre-death in a dream upon seeing a shirt whose sleeve edges could never be stained. In a timeless space, there is no stain. The artist then created a shirt with unstainable sleeve edges. The sleeve edges, which can never be soiled, symbolize death and eternity. The gaze of death moves from the sleeve to the self, compelling a confrontation with one’s own mortality.
Humor Garmgot Seoul
33:Eternity, where the edge of our sleeves can't be stained_2023_Variable installationHumor Garmgot Seoul
Humor Garmgot Seoul
33:Eternity, where the edge of our sleeves can't be stained_2023_Variable installationHumor Garmgot Seoul
Circle 2023
33:Eternity, where the edge of our sleeves can't be stained_2023_Variable installationCircle 2023
Humor Garmgot Seoul
33:Eternity, where the edge of our sleeves can't be stained_2023_Variable installationHumor Garmgot Seoul
Humor Garmgot Seoul
33:Eternity, where the edge of our sleeves can't be stained_2023_Variable installationHumor Garmgot Seoul
Digital print(80x110cm)
Stars from_2023Digital print(80x110cm)
finger_2023_Ai photography with porcelain frame (21x32cm)
33:Eternity, where the edge of our sleeves can't be stained_2023_Variable installationfinger_2023_Ai photography with porcelain frame (21x32cm)
Holy bible_Ceramic 2022
Holy bible_Ceramic 2022
33 Digital print, Stained glass, wood collaboration with mars939, light bones glass art
33 Digital print, Stained glass, wood collaboration with mars939, light bones glass art
33 Digital print, Stained glass, wood collaboration with mars939, light bones glass art
33 Digital print, Stained glass, wood collaboration with mars939, light bones glass art
33 Digital print, Stained glass, wood collaboration with mars939, light bones glass art
33:Eternity, where the edge of our sleeves can't be stained_2023_Variable installation33 Digital print, Stained glass, wood collaboration with mars939, light bones glass art
33 Digital print, Stained glass, wood collaboration with mars939, light bones glass art
33:Eternity, where the edge of our sleeves can't be stained_2023_Variable installation33 Digital print, Stained glass, wood collaboration with mars939, light bones glass art
胡蝶春夢 (EGO Trip) series 001. 2023 mixed media 20.5 x 25cm
33:Eternity, where the edge of our sleeves can't be stained_2023_Variable installation胡蝶春夢 (EGO Trip) series 001. 2023 mixed media 20.5 x 25cm
胡蝶春夢 (EGO Trip) series. 2023 mixed media 20.5 x 25cm
33:Eternity, where the edge of our sleeves can't be stained_2023_Variable installation胡蝶春夢 (EGO Trip) series. 2023 mixed media 20.5 x 25cm
胡蝶春夢 (EGO Trip) series 007. 2023 mixed media 42.7 x 33cm
33:Eternity, where the edge of our sleeves can't be stained_2023_Variable installation胡蝶春夢 (EGO Trip) series 007. 2023 mixed media 42.7 x 33cm
胡蝶春夢 (EGO Trip) series 003. 2023 mixed media 20.5 x 25cm
33:Eternity, where the edge of our sleeves can't be stained_2023_Variable installation胡蝶春夢 (EGO Trip) series 003. 2023 mixed media 20.5 x 25cm
胡蝶春夢 (EGO Trip) series. 2023 mixed media 20.5 x 25cm
33:Eternity, where the edge of our sleeves can't be stained_2023_Variable installation胡蝶春夢 (EGO Trip) series. 2023 mixed media 20.5 x 25cm
Humor Garmgot Seoul
33:Eternity, where the edge of our sleeves can't be stained_2023_Variable installationHumor Garmgot Seoul
digital print
Birthday girldigital print
Birthday Girl 2023 mixed media 30x15x29cm
Birthday girlBirthday Girl 2023 mixed media 30x15x29cm
33:Eternity, where the edge of our sleeves can't be stained_2023_Variable installation
Humor Garmgot Seoul
33:Eternity, where the edge of our sleeves can't be stained_2023_Variable installationHumor Garmgot Seoul
TOO MUCH LOVE WILL KILL YOU / Subtitled NYC Brooklyn
TOO MUCH LOVE WILL KILL YOU / Subtitled NYC Brooklyn
TOO MUCH LOVE WILL KILL YOU / Subtitled NYC Brooklyn
_Digital Print_2021
_Digital Print_2021
TOO MUCH LOVE WILL KILL YOU / Subtitled NYC Brooklyn
_Ceramic_2022
TOO MUCH LOVE WILL KILL YOU / Subtitled NYC Brooklyn_Ceramic_2022
TOO MUCH LOVE WILL KILL YOU / Subtitled NYC Brooklyn
_Ceramic_2022
TOO MUCH LOVE WILL KILL YOU / Subtitled NYC Brooklyn_Ceramic_2022
_Ceramic_2022
TOO MUCH LOVE WILL KILL YOU / Subtitled NYC Brooklyn_Ceramic_2022
TOO MUCH LOVE WILL KILL YOU / Subtitled NYC Brooklyn
_Ceramic_2022
TOO MUCH LOVE WILL KILL YOU / Subtitled NYC Brooklyn_Ceramic_2022
If faith is something that can be built
Parkkaro - Egoer_installation 2022If faith is something that can be built
with mars 939
Parkkaro - Egoer_installation 2022 _Alternative Space Loop Seoulwith mars 939
Parkkaro - Egoer_installation 2022_Alternative Space Loop Seoul
Parkkaro - Egoer_installation 2022
"예술은 얽힌 물질과 서사의 환영적 덩어리고 언제나 떠도는 유령이었다." 큐레이터 윤태균은 말한다. 박카로는 5미터 크기의 대형 설치 작업 〈에고라〉를 통해 이 선언적 명제를 전시장이라는 물리적 시공간 속에서 실증해냈다. 대안공간 루프가 허용하는 가장 높은 한계치로 측정하여 쌓아올린 5미터 크기의 탑은 ‘믿음이 세워지는 순간’에 대한 물리적 추적이다. 작가에게 이 탑은 우주선이자 자궁이며 시각화된 자아의 도상이다. 작가는 관객에게 기념 탑승권을 발행하며 가상의 탑승을 유도한다. 탑 내부에 장착된 물레방아 독서대에는 작가노트, 에세이, 사진집, 큐레이터와의 안팎 사정이 기록된 티셔츠 등이 아카이브되어 있으며, 관객은 이를 직접 돌리는 행위를 통해 세계의 내밀한 층위들을 감각한다. 전시 마지막 날, 작가는 이 거대한 신념의 실체를 완전히 분해하는 해체 퍼포먼스를 진행한다. 관객들은 해체된 〈에고라〉의 조각들을 나누어 가졌으며, 탑의 꼭대기 조각을 가져간 관객은 그것의 도상을 자신의 신체에 타투로 새겨 넣기도 했다. 문명이 세워지고 부서지듯, 5미터의 물리적 실체는 해체를 통해 순간적으로 소멸하여 유령이 된다. 실체는 휘발되지만, 그것이 남긴 기억의 입자들은 필드(field) 속에 겹겹이 중첩되고 포개어진다. 박카로는 〈에고라〉의 영토 위에서 세워지고 부서지는 문명의 메커니즘을 시각화하는 동시에, 유령처럼 떠돌며 영원히 중첩되는 예술의 환영성을 증명한다.
Parkkaro - Egoer_installation 2022"예술은 얽힌 물질과 서사의 환영적 덩어리고 언제나 떠도는 유령이었다." 큐레이터 윤태균은 말한다. 박카로는 5미터 크기의 대형 설치 작업 〈에고라〉를 통해 이 선언적 명제를 전시장이라는 물리적 시공간 속에서 실증해냈다. 대안공간 루프가 허용하는 가장 높은 한계치로 측정하여 쌓아올린 5미터 크기의 탑은 ‘믿음이 세워지는 순간’에 대한 물리적 추적이다. 작가에게 이 탑은 우주선이자 자궁이며 시각화된 자아의 도상이다. 작가는 관객에게 기념 탑승권을 발행하며 가상의 탑승을 유도한다. 탑 내부에 장착된 물레방아 독서대에는 작가노트, 에세이, 사진집, 큐레이터와의 안팎 사정이 기록된 티셔츠 등이 아카이브되어 있으며, 관객은 이를 직접 돌리는 행위를 통해 세계의 내밀한 층위들을 감각한다. 전시 마지막 날, 작가는 이 거대한 신념의 실체를 완전히 분해하는 해체 퍼포먼스를 진행한다. 관객들은 해체된 〈에고라〉의 조각들을 나누어 가졌으며, 탑의 꼭대기 조각을 가져간 관객은 그것의 도상을 자신의 신체에 타투로 새겨 넣기도 했다. 문명이 세워지고 부서지듯, 5미터의 물리적 실체는 해체를 통해 순간적으로 소멸하여 유령이 된다. 실체는 휘발되지만, 그것이 남긴 기억의 입자들은 필드(field) 속에 겹겹이 중첩되고 포개어진다. 박카로는 〈에고라〉의 영토 위에서 세워지고 부서지는 문명의 메커니즘을 시각화하는 동시에, 유령처럼 떠돌며 영원히 중첩되는 예술의 환영성을 증명한다.
with mars 939
Parkkaro - Egoer_installation 2022with mars 939
Parkkaro - Egoer_installation 2022
Parkkaro - Egoer_installation 2022
Parkkaro - Egoer_installation 2022
Parkkaro - Egoer_installation 2022
"Art has always been a floating ghost, an illusory lump of entangled matter and narrative," states curator Yoon Taekyun. Through Egora, a massive 5-meter-tall installation, Parkkaro empirically validates this declarative proposition within the physical time and space of the exhibition. Measured and erected to the absolute maximum height permitted by Alternative Space LOOP, the 5-meter tower is a physical tracking of 'the moment belief is constructed.' To the artist, this tower is a spaceship, a womb, and a visualized icon of the ego. The artist issues commemorative boarding passes to the audience, inviting them into a virtual embarkation. Inside the tower, a waterwheel-shaped reading desk archives artist notes, essays, photo books, and t-shirts inscribed with internal and external dialogues with the curator. By physically rotating this desk, the audience senses the intimate layers of the world. On the final day of the exhibition, the artist executes a dismantling performance, completely breaking down this colossal entity of conviction. The audience shared the fragmented pieces of Egora, and the viewer who acquired the topmost fragment of the tower went so far as to permanently ink its icon onto their own body as a tattoo. Just as civilizations are built and ruined, the 5-meter physical entity instantaneously dissolves through deconstruction, becoming a ghost. Though the material substance evaporates, the particles of memory it leaves behind overlap and fold into the field layer upon layer. On the terrain of Egora, Parkkaro visualizes the mechanism of a civilization rising and falling, while simultaneously demonstrating the illusoriness of art that floats like a ghost and nests in eternal superposition.
Parkkaro - Egoer_installation 2022"Art has always been a floating ghost, an illusory lump of entangled matter and narrative," states curator Yoon Taekyun. Through Egora, a massive 5-meter-tall installation, Parkkaro empirically validates this declarative proposition within the physical time and space of the exhibition. Measured and erected to the absolute maximum height permitted by Alternative Space LOOP, the 5-meter tower is a physical tracking of 'the moment belief is constructed.' To the artist, this tower is a spaceship, a womb, and a visualized icon of the ego. The artist issues commemorative boarding passes to the audience, inviting them into a virtual embarkation. Inside the tower, a waterwheel-shaped reading desk archives artist notes, essays, photo books, and t-shirts inscribed with internal and external dialogues with the curator. By physically rotating this desk, the audience senses the intimate layers of the world. On the final day of the exhibition, the artist executes a dismantling performance, completely breaking down this colossal entity of conviction. The audience shared the fragmented pieces of Egora, and the viewer who acquired the topmost fragment of the tower went so far as to permanently ink its icon onto their own body as a tattoo. Just as civilizations are built and ruined, the 5-meter physical entity instantaneously dissolves through deconstruction, becoming a ghost. Though the material substance evaporates, the particles of memory it leaves behind overlap and fold into the field layer upon layer. On the terrain of Egora, Parkkaro visualizes the mechanism of a civilization rising and falling, while simultaneously demonstrating the illusoriness of art that floats like a ghost and nests in eternal superposition.
Parkkaro - Egoer_installation 2022
Parkkaro - Egoer_installation 2022
Parkkaro - Egoer_installation 2022
Parkkaro - Egoer_installation 2022
Parkkaro - Egoer_installation 2022
Parkkaro - Egoer_installation 2022
Parkkaro - Egoer_installation 2022
빛 (Note)
Parkkaro - Egoer_installation 2022빛 (Note)
치푹 (chipook)
Parkkaro - Egoer_installation 2022치푹 (chipook)
List 1. 생각의 항해 (Voyage of thoughts) 2. 이데아 클라우드 (IDEA Cloud) 3. 열쇠 (Key) 4. 문 (Door) 5. 터널 (Tunnel) 6. 빛 (Light)
Parkkaro - Egoer_installation 2022List 1. 생각의 항해 (Voyage of thoughts) 2. 이데아 클라우드 (IDEA Cloud) 3. 열쇠 (Key) 4. 문 (Door) 5. 터널 (Tunnel) 6. 빛 (Light)
박카로 <사유하는 꼬리> …..중략 지금 인간의 꼬리는 어디에 있을까? 인간의 꼬리는 도시로 숨어버렸고, 도시의 꼬리는 인간의 머릿속으로 숨어버렸다. 도시의 꼬리는 어디에 있을까. 숨겨진 도시의 꼬리. 도시의 꼬리는 곳곳에 숨어있다. 도시는 꼬리의 꼬리가 이어져 하나의 뇌로 연결된 거대한 시스템이다. 꼬리는 감정의 연장이자 도시들의 표상, 도시들의 얼굴이다. ‘을지로’는 이러한 꼬리들이 가장 많이 묶여있는 ‘꼬리 밀집 지역’이다. 사유하는 꼬리는 감정의 유사를 거쳐 인간이 가진 뇌의 꼬리라는 환영으로 넘어간다. 꼬리는 도시로 숨어버렸고, 다들 그 꼬리를 찾으러 자신만의 환영을 쫒는다. 우리는 각자만의 꼬리를 찾으려 사유하고, 사유한다.
박카로 <사유하는꼬리 > - 도시, 을지로+2° 가운데의 시간 /대림상가,을지예술센터 그룹전 2021박카로 <사유하는 꼬리> …..중략 지금 인간의 꼬리는 어디에 있을까? 인간의 꼬리는 도시로 숨어버렸고, 도시의 꼬리는 인간의 머릿속으로 숨어버렸다. 도시의 꼬리는 어디에 있을까. 숨겨진 도시의 꼬리. 도시의 꼬리는 곳곳에 숨어있다. 도시는 꼬리의 꼬리가 이어져 하나의 뇌로 연결된 거대한 시스템이다. 꼬리는 감정의 연장이자 도시들의 표상, 도시들의 얼굴이다. ‘을지로’는 이러한 꼬리들이 가장 많이 묶여있는 ‘꼬리 밀집 지역’이다. 사유하는 꼬리는 감정의 유사를 거쳐 인간이 가진 뇌의 꼬리라는 환영으로 넘어간다. 꼬리는 도시로 숨어버렸고, 다들 그 꼬리를 찾으러 자신만의 환영을 쫒는다. 우리는 각자만의 꼬리를 찾으려 사유하고, 사유한다.
믿음과 교환, 그 주술에 관하여 - 윤태균 1. 믿음을 생산한다는 것은 사회의 욕망을 생산하는 일이기도 하다. 3-3. 박카로에게 믿음은 경계의 조건이기도 하다. 바라드의 말마따나 의미와 본질이 입자와 파동으로 얽혀들어간 하나의 세계에서 특정한 기준에 의해 절단된 판단에 불과하다면, 어떤 객체 A와 B의 경계를 결정하는 것은 특수하게 생산된 지식에 대한 믿음에 의해서일 것이다. 예컨대, 동물의 종과 목을 구분하는 생물학적 지식, 사회적 계급과 정체성을 구분하는 지식, 바이러스 수를 지정하여 감염 여부를 결정하는 의학적 지식. 4. 태초에 지식의 형태는 하나의 신앙이었다. 5. 박카로는 자신의 경험을 판매한다. 타투이스트-의료인-주술사-예술가라는 박카로의 드루이드적 정체성과 관객들은 고대의 일체화된 신앙 행위를 연상케하는 교환 의식을 치룬다. 그러나 이 아트 페어에서, 그 토대는 명백히 화폐적 거래이다. 우리는 푸코의 고고학적 경로를 따라, 박카로의 지극히 개인적인 주술적 교환 행위들에서 그와 포개진 거대한 믿음의 역사를 발굴할 수 있을 것이다. 6. 언제나 혁명은 좌절되지만 동시에 그 사소한 발화를 속삭인다.
박카로 < A와 B의 경계 part2 > installation, video, ceramic, /urban break COEX 2021믿음과 교환, 그 주술에 관하여 - 윤태균 1. 믿음을 생산한다는 것은 사회의 욕망을 생산하는 일이기도 하다. 3-3. 박카로에게 믿음은 경계의 조건이기도 하다. 바라드의 말마따나 의미와 본질이 입자와 파동으로 얽혀들어간 하나의 세계에서 특정한 기준에 의해 절단된 판단에 불과하다면, 어떤 객체 A와 B의 경계를 결정하는 것은 특수하게 생산된 지식에 대한 믿음에 의해서일 것이다. 예컨대, 동물의 종과 목을 구분하는 생물학적 지식, 사회적 계급과 정체성을 구분하는 지식, 바이러스 수를 지정하여 감염 여부를 결정하는 의학적 지식. 4. 태초에 지식의 형태는 하나의 신앙이었다. 5. 박카로는 자신의 경험을 판매한다. 타투이스트-의료인-주술사-예술가라는 박카로의 드루이드적 정체성과 관객들은 고대의 일체화된 신앙 행위를 연상케하는 교환 의식을 치룬다. 그러나 이 아트 페어에서, 그 토대는 명백히 화폐적 거래이다. 우리는 푸코의 고고학적 경로를 따라, 박카로의 지극히 개인적인 주술적 교환 행위들에서 그와 포개진 거대한 믿음의 역사를 발굴할 수 있을 것이다. 6. 언제나 혁명은 좌절되지만 동시에 그 사소한 발화를 속삭인다.
박카로 < A와 B의 경계 part2 > installation, video, ceramic, /urban break COEX 2021
박카로 < A와 B의 경계 part2 > installation, video, ceramic, /urban break COEX 2021
박카로 < A와 B의 경계 part2 > installation, video, ceramic, /urban break COEX 2021
박카로 < A와 B의 경계 part2 > installation, video, ceramic, /urban break COEX 2021
박카로 < A와 B의 경계 part2 > installation, video, ceramic, /urban break COEX 2021
박카로 < A와 B의 경계 part2 > installation, video, ceramic, /urban break COEX 2021
박카로 < A와 B의 경계 part2 > installation, video, ceramic, /urban break COEX 2021
박카로 < A와 B의 경계 part2 > installation, video, ceramic, /urban break COEX 2021
믿음과 교환, 그 주술에 관하여 - 윤태균 1. 믿음을 생산한다는 것은 사회의 욕망을 생산하는 일이기도 하다. 3-3. 박카로에게 믿음은 경계의 조건이기도 하다. 바라드의 말마따나 의미와 본질이 입자와 파동으로 얽혀들어간 하나의 세계에서 특정한 기준에 의해 절단된 판단에 불과하다면, 어떤 객체 A와 B의 경계를 결정하는 것은 특수하게 생산된 지식에 대한 믿음에 의해서일 것이다. 예컨대, 동물의 종과 목을 구분하는 생물학적 지식, 사회적 계급과 정체성을 구분하는 지식, 바이러스 수를 지정하여 감염 여부를 결정하는 의학적 지식. 4. 태초에 지식의 형태는 하나의 신앙이었다. 5. 박카로는 자신의 경험을 판매한다. 타투이스트-의료인-주술사-예술가라는 박카로의 드루이드적 정체성과 관객들은 고대의 일체화된 신앙 행위를 연상케하는 교환 의식을 치룬다. 그러나 이 아트 페어에서, 그 토대는 명백히 화폐적 거래이다. 우리는 푸코의 고고학적 경로를 따라, 박카로의 지극히 개인적인 주술적 교환 행위들에서 그와 포개진 거대한 믿음의 역사를 발굴할 수 있을 것이다. 6. 언제나 혁명은 좌절되지만 동시에 그 사소한 발화를 속삭인다.
박카로 < A와 B의 경계 part2 > installation, video, ceramic, /urban break COEX 아트페어 2021믿음과 교환, 그 주술에 관하여 - 윤태균 1. 믿음을 생산한다는 것은 사회의 욕망을 생산하는 일이기도 하다. 3-3. 박카로에게 믿음은 경계의 조건이기도 하다. 바라드의 말마따나 의미와 본질이 입자와 파동으로 얽혀들어간 하나의 세계에서 특정한 기준에 의해 절단된 판단에 불과하다면, 어떤 객체 A와 B의 경계를 결정하는 것은 특수하게 생산된 지식에 대한 믿음에 의해서일 것이다. 예컨대, 동물의 종과 목을 구분하는 생물학적 지식, 사회적 계급과 정체성을 구분하는 지식, 바이러스 수를 지정하여 감염 여부를 결정하는 의학적 지식. 4. 태초에 지식의 형태는 하나의 신앙이었다. 5. 박카로는 자신의 경험을 판매한다. 타투이스트-의료인-주술사-예술가라는 박카로의 드루이드적 정체성과 관객들은 고대의 일체화된 신앙 행위를 연상케하는 교환 의식을 치룬다. 그러나 이 아트 페어에서, 그 토대는 명백히 화폐적 거래이다. 우리는 푸코의 고고학적 경로를 따라, 박카로의 지극히 개인적인 주술적 교환 행위들에서 그와 포개진 거대한 믿음의 역사를 발굴할 수 있을 것이다. 6. 언제나 혁명은 좌절되지만 동시에 그 사소한 발화를 속삭인다.
그룹전 《움직이고 싶지 않기 때문에 움직이지 않는: 김복희 시집 ‘희망은 사랑을 한다’ 중에서》. 박카로가 생각하는 마찰이란 개인마다 다르게 형성되는 경계들이 다른 경계를 마주함으로 인해 생기는 갈등을 말한다. 타자는 시선이다. 보편적인 경계놀음에서 나뉘는 다름의 구분들, 여성으로 구분되는 것도 나뉨 중 하나다. 다름의 구분은 많은 시선을 머물게 한다. 시선에서 시작되어 물음을 가진다. 시선은 이미지를 따라간다. 여성을 대체하는 여러 이미지들, 어머니, 고무장갑은 어머니가 되었다. 시선은 고무장갑으로 이동한다. 고무장갑이 가진 이미지의 무게를 버리자. 여기서 더 이상 고무장갑에게는 여성성이 없다. ‘알맞게’ 요리한 고무장갑은 체계의 맛이다. 열심히 발버둥치려고 하지만 우리는 이 틀을 벗어날 수가 없다. 체계가 생기면 모두는 체계에 구속된다. 그것이 체계의 법칙이라면 우리는 개인이라는 존재로 스스로에게 어떤 질문을 던질 수 있을까,
박카로 <마찰> 비디오, 설치 2020그룹전 《움직이고 싶지 않기 때문에 움직이지 않는: 김복희 시집 ‘희망은 사랑을 한다’ 중에서》. 박카로가 생각하는 마찰이란 개인마다 다르게 형성되는 경계들이 다른 경계를 마주함으로 인해 생기는 갈등을 말한다. 타자는 시선이다. 보편적인 경계놀음에서 나뉘는 다름의 구분들, 여성으로 구분되는 것도 나뉨 중 하나다. 다름의 구분은 많은 시선을 머물게 한다. 시선에서 시작되어 물음을 가진다. 시선은 이미지를 따라간다. 여성을 대체하는 여러 이미지들, 어머니, 고무장갑은 어머니가 되었다. 시선은 고무장갑으로 이동한다. 고무장갑이 가진 이미지의 무게를 버리자. 여기서 더 이상 고무장갑에게는 여성성이 없다. ‘알맞게’ 요리한 고무장갑은 체계의 맛이다. 열심히 발버둥치려고 하지만 우리는 이 틀을 벗어날 수가 없다. 체계가 생기면 모두는 체계에 구속된다. 그것이 체계의 법칙이라면 우리는 개인이라는 존재로 스스로에게 어떤 질문을 던질 수 있을까,
< Friction > 3 channel Video (3minutes), Mixed medium, installation/ Euljiro OF 2020
< Friction > 3 channel Video (3minutes), Mixed medium, installation/ Euljiro OF 2020
< Friction > 3 channel Video (3minutes), Mixed medium, installation/ Euljiro OF 2020
Every private universes are created by different realms of experiences. This the realm we call ego. Friction refers to the conflict that occurs as the boundaries of these universes face one another. The contact ofthese universes make a big impact of the lives of the owners of these universes and the creation of it. A certain individual becomes objectified as their name as a woman gets erased. What crevices are we experiencing in our lives -
< Friction > 3 channel Video (3minutes), Mixed medium, installation/ Euljiro OF 2020 Every private universes are created by different realms of experiences. This the realm we call ego. Friction refers to the conflict that occurs as the boundaries of these universes face one another. The contact ofthese universes make a big impact of the lives of the owners of these universes and the creation of it. A certain individual becomes objectified as their name as a woman gets erased. What crevices are we experiencing in our lives -
< Friction > 3 channel Video (3minutes), Mixed medium, installation/ Euljiro OF 2020
< Friction > 3 channel Video (3minutes), Mixed medium, installation/ Euljiro OF 2020
< Friction > 3 channel Video (3minutes), Mixed medium, installation/ Euljiro OF 2020
우리는 경계라고 하면 커다란 문에 무서운 수문장이 지키고 있는 것들만 생각하지만 이 세상에 작은 경계들도 많다. 박카로의 는 작은 경계를 다룬다. 우리가 큰 경계에만 신경 쓰고 있는 사이에 작은 경계들 사이로 수많은 것들이 지나다니고 있다. 아마도 이 세상의 경계 중 가장 작은 것은 세포막일 것이다. 식물세포에는 세포벽이라는 경계가 한 층 더 둘러쳐져 있다. 그래서 나무는 튼튼하고 살은 물렁한 것이다. 결국 경계의 성질이 몸 전체의 모양을 구성한다. 경계가 경계를 낳고 우리는 그 경계를 먹고 살고 경계 위에서 나고 죽는다. 학연, 지연, 이데올로기, 취향 등등이 다 경계노릇을 한다. 평생을 사람과 사람 사이, 사람과 사물 사이 경계놀음 하다가 인생이 저문다. 박카로는 경계 자체를 다루는 것이 아니라 경계를 바라보는 시선을 경계 너머에 두어 경계의 문제를 눈 속에 체화해 둔다. 그래서 관람객은 경계를 구경하는 것이 아니라 경계 너머에 뭐가 있을까 보고 싶어서 목을 쭉 뺀 자신을 구경하게 된다. 그런데 관람객은 그런 자신을 구경하고 있다는 것을 모르고 있다. 경계는 덧 없기도 하고 무섭기도 하다. 이영준 <기계비평>
박카로 개인전 < A와 B의 경계 >/ 빌라해밀톤 2020우리는 경계라고 하면 커다란 문에 무서운 수문장이 지키고 있는 것들만 생각하지만 이 세상에 작은 경계들도 많다. 박카로의 는 작은 경계를 다룬다. 우리가 큰 경계에만 신경 쓰고 있는 사이에 작은 경계들 사이로 수많은 것들이 지나다니고 있다. 아마도 이 세상의 경계 중 가장 작은 것은 세포막일 것이다. 식물세포에는 세포벽이라는 경계가 한 층 더 둘러쳐져 있다. 그래서 나무는 튼튼하고 살은 물렁한 것이다. 결국 경계의 성질이 몸 전체의 모양을 구성한다. 경계가 경계를 낳고 우리는 그 경계를 먹고 살고 경계 위에서 나고 죽는다. 학연, 지연, 이데올로기, 취향 등등이 다 경계노릇을 한다. 평생을 사람과 사람 사이, 사람과 사물 사이 경계놀음 하다가 인생이 저문다. 박카로는 경계 자체를 다루는 것이 아니라 경계를 바라보는 시선을 경계 너머에 두어 경계의 문제를 눈 속에 체화해 둔다. 그래서 관람객은 경계를 구경하는 것이 아니라 경계 너머에 뭐가 있을까 보고 싶어서 목을 쭉 뺀 자신을 구경하게 된다. 그런데 관람객은 그런 자신을 구경하고 있다는 것을 모르고 있다. 경계는 덧 없기도 하고 무섭기도 하다. 이영준 <기계비평>
박카로 개인전 < A와 B의 경계 > / 빌라해밀톤 2020작가는 전시 에서 코로나 시대의 태도를 비롯, 실상의 경험을 재현하며 '경계’에 대한 질문을 던진다.
재난은 시스템의 안온한 동일성을 해체하며 시작된다. 박카로의 《A와 B의 경계》는 팬데믹이라는 거대한 불확실성의 도래 속에서 사회가 개인에게 덧씌운 격리와 낙인의 감각에서 출발한다. 작가는 이 사적인 재난의 기억을 펜스, 커튼, 연무기라는 물리적 차단 장치를 통해 전시장 내에 구조화한다. 전시는 사회적 제도와 인간의 이성이 어떻게 오작동하고 상호 배격의 경계를 구축하는지 감각의 영역으로 인양하는 실증적 실험이다. 전시장의 내부는 감각을 마비시키는 어둠과 안개로 작동한다. 작가는 관객에게 손전등, 돋보기, 망원경을 지급한다. 이 도구들은 대상을 안전하게 관측하고 통제하려는 이성의 장치다. 그러나 자욱한 연무 속에서 광학 도구들은 시야를 전혀 확보하지 못하며 즉각 무용(無用)의 사물로 전락한다. 가짜 무기를 상실한 관객은 도구 뒤로 숨지 못하고 오직 자신의 육체와 태도로만 경계 상황을 대면하게 된다. 펜스와 커튼으로 가로막힌 이 폐쇄적 피드(feed) 내에서, 관객은 도구와 수동적 행위만으로는 결코 진실(작품)에 도달할 수 없다. 관객은 역설적으로 전시의 금기인 ‘펜스’를 스스로 위반하고 넘어서는 물리적 행동을 감행해야만 한다. 작가가 설계한 폐쇄계에서 작품의 관람 여부와 깊이는 철저히 관객의 선택과 태도에 종속된다. 그 태도는 선명한 숫자로 수치화된다. 총 관람객 360명 중 20%는 어둠에 압도되어 첫 커튼조차 걷지 못했고, 1%는 발조차 들이지 못했다. 안개 속을 헤매다 전시의 최종 금기인 펜스를 몸으로 넘어선 이는 단 3명에 불과하다. 0.83%. 이 전시는 단순한 알레고리적 재현에 머물지 않는다. 안개 속의 방황과 펜스를 넘는 신체적 실천을 통해, 눈에 보이지 않는 공포가 어떻게 우리의 신체와 심리에 이분법적 선을 긋고, 인간이 그 가시적·비가시적 규제를 어떻게 스스로 내면화하고 체화(Internalization) 해나가는지 그 잔인한 로지스틱스(Logistics)를 증명해 내는 실천적 장치다. 결국 박카로가 설계한 이 폐쇄적 세계에서 작품을 볼 수 있느냐 없느냐, 얼마나 많은 것을 가져가느냐는 철저히 관객 스스로가 선택한 태도에 달려 있다. 《A와 B의 경계》는 감상의 대상을 제공하는 전시가 아니다. 재난의 한복판에서 당신이 그 경계를 마주했을 때, 주저앉을 것인가 혹은 그 선을 넘어설 것인가를 가차 없이 들이미는 거울이다.
Solo Exhibition < Boundary Between A and B > /Gallery Villa Hamilton Seoul 2020재난은 시스템의 안온한 동일성을 해체하며 시작된다. 박카로의 《A와 B의 경계》는 팬데믹이라는 거대한 불확실성의 도래 속에서 사회가 개인에게 덧씌운 격리와 낙인의 감각에서 출발한다. 작가는 이 사적인 재난의 기억을 펜스, 커튼, 연무기라는 물리적 차단 장치를 통해 전시장 내에 구조화한다. 전시는 사회적 제도와 인간의 이성이 어떻게 오작동하고 상호 배격의 경계를 구축하는지 감각의 영역으로 인양하는 실증적 실험이다. 전시장의 내부는 감각을 마비시키는 어둠과 안개로 작동한다. 작가는 관객에게 손전등, 돋보기, 망원경을 지급한다. 이 도구들은 대상을 안전하게 관측하고 통제하려는 이성의 장치다. 그러나 자욱한 연무 속에서 광학 도구들은 시야를 전혀 확보하지 못하며 즉각 무용(無用)의 사물로 전락한다. 가짜 무기를 상실한 관객은 도구 뒤로 숨지 못하고 오직 자신의 육체와 태도로만 경계 상황을 대면하게 된다. 펜스와 커튼으로 가로막힌 이 폐쇄적 피드(feed) 내에서, 관객은 도구와 수동적 행위만으로는 결코 진실(작품)에 도달할 수 없다. 관객은 역설적으로 전시의 금기인 ‘펜스’를 스스로 위반하고 넘어서는 물리적 행동을 감행해야만 한다. 작가가 설계한 폐쇄계에서 작품의 관람 여부와 깊이는 철저히 관객의 선택과 태도에 종속된다. 그 태도는 선명한 숫자로 수치화된다. 총 관람객 360명 중 20%는 어둠에 압도되어 첫 커튼조차 걷지 못했고, 1%는 발조차 들이지 못했다. 안개 속을 헤매다 전시의 최종 금기인 펜스를 몸으로 넘어선 이는 단 3명에 불과하다. 0.83%. 이 전시는 단순한 알레고리적 재현에 머물지 않는다. 안개 속의 방황과 펜스를 넘는 신체적 실천을 통해, 눈에 보이지 않는 공포가 어떻게 우리의 신체와 심리에 이분법적 선을 긋고, 인간이 그 가시적·비가시적 규제를 어떻게 스스로 내면화하고 체화(Internalization) 해나가는지 그 잔인한 로지스틱스(Logistics)를 증명해 내는 실천적 장치다. 결국 박카로가 설계한 이 폐쇄적 세계에서 작품을 볼 수 있느냐 없느냐, 얼마나 많은 것을 가져가느냐는 철저히 관객 스스로가 선택한 태도에 달려 있다. 《A와 B의 경계》는 감상의 대상을 제공하는 전시가 아니다. 재난의 한복판에서 당신이 그 경계를 마주했을 때, 주저앉을 것인가 혹은 그 선을 넘어설 것인가를 가차 없이 들이미는 거울이다.
Disaster dismantles the fragile stability of a system. Parkkaro’s *Boundary Between A and B* originates from the visceral experience of isolation and stigma imposed upon the individual by society during the uncertainty of the pandemic. Rather than simply reconstructing the memory of this private disaster, the artist translates it into a spatial structure through physical barriers—fences, curtains, and a fog machine. The exhibition functions as an experiential experiment, bringing into the sensory realm the ways in which social systems and human rationality malfunction, producing boundaries of exclusion. The exhibition unfolds within darkness and dense fog that dull perception. Upon entering, visitors are given flashlights, magnifying glasses, and telescopes—tools associated with observation, certainty, and rational control. Yet inside the haze, these optical devices become useless. Unable to secure even a fragment of visibility, they immediately lose their authority. Deprived of these artificial means of certainty, viewers can no longer hide behind instruments. They are left to confront the boundary with nothing but their own bodies and their willingness to proceed. Within this enclosed system, obstructed by fences and curtains, the artwork cannot be reached through passive observation or the mediation of tools alone. Paradoxically, the viewer must violate the exhibition's ultimate taboo by physically crossing the fence. In the closed world designed by the artist, whether one reaches the work at all—and how deeply one experiences it—depends entirely upon one's own choices and attitude. Rather than functioning as a simple allegory, the exhibition becomes an experiential apparatus. Through wandering in the fog and the embodied act of crossing a forbidden boundary, it reveals how invisible fear inscribes divisions onto both body and mind, and how visible and invisible systems of control become gradually internalized through repeated behavior. Ultimately, in the world designed by Parkkaro, the work is never simply given. It can only be reached through the decision to cross the boundary. *Boundary Between A and B* is not an exhibition that presents objects for contemplation. It is a mirror that confronts each visitor with a single question: when faced with a boundary in the midst of disaster, will you remain where you are, or will you choose to cross it?
Solo Exhibition < Boundary Between A and B > /Gallery Villa Hamilton Seoul 2020Disaster dismantles the fragile stability of a system. Parkkaro’s *Boundary Between A and B* originates from the visceral experience of isolation and stigma imposed upon the individual by society during the uncertainty of the pandemic. Rather than simply reconstructing the memory of this private disaster, the artist translates it into a spatial structure through physical barriers—fences, curtains, and a fog machine. The exhibition functions as an experiential experiment, bringing into the sensory realm the ways in which social systems and human rationality malfunction, producing boundaries of exclusion. The exhibition unfolds within darkness and dense fog that dull perception. Upon entering, visitors are given flashlights, magnifying glasses, and telescopes—tools associated with observation, certainty, and rational control. Yet inside the haze, these optical devices become useless. Unable to secure even a fragment of visibility, they immediately lose their authority. Deprived of these artificial means of certainty, viewers can no longer hide behind instruments. They are left to confront the boundary with nothing but their own bodies and their willingness to proceed. Within this enclosed system, obstructed by fences and curtains, the artwork cannot be reached through passive observation or the mediation of tools alone. Paradoxically, the viewer must violate the exhibition's ultimate taboo by physically crossing the fence. In the closed world designed by the artist, whether one reaches the work at all—and how deeply one experiences it—depends entirely upon one's own choices and attitude. Rather than functioning as a simple allegory, the exhibition becomes an experiential apparatus. Through wandering in the fog and the embodied act of crossing a forbidden boundary, it reveals how invisible fear inscribes divisions onto both body and mind, and how visible and invisible systems of control become gradually internalized through repeated behavior. Ultimately, in the world designed by Parkkaro, the work is never simply given. It can only be reached through the decision to cross the boundary. *Boundary Between A and B* is not an exhibition that presents objects for contemplation. It is a mirror that confronts each visitor with a single question: when faced with a boundary in the midst of disaster, will you remain where you are, or will you choose to cross it?
Solo Exhibition < Boundary Between A and B > /Gallery Villa Hamilton Seoul 2020
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Thought Clearing Emptying Pottery_Ceramics 2020
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Thought Clearing Emptying Pottery_Ceramics 2020
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Thought Clearing Emptying Pottery_Ceramics 2020
Solo Exhibition < Boundary Between A and B > /Gallery Villa Hamilton Seoul 2020Thought Clearing Emptying Pottery_Ceramics 2020
우리는 경계라고 하면 커다란 문에 무서운 수문장이 지키고 있는 것들만 생각하지만 이 세상에 작은 경계들도 많다. 박카로의 는 작은 경계를 다룬다. 우리가 큰 경계에만 신경 쓰고 있는 사이에 작은 경계들 사이로 수많은 것들이 지나다니고 있다. 아마도 이 세상의 경계 중 가장 작은 것은 세포막일 것이다. 식물세포에는 세포벽이라는 경계가 한 층 더 둘러쳐져 있다. 그래서 나무는 튼튼하고 살은 물렁한 것이다. 결국 경계의 성질이 몸 전체의 모양을 구성한다. 경계가 경계를 낳고 우리는 그 경계를 먹고 살고 경계 위에서 나고 죽는다. 학연, 지연, 이데올로기, 취향 등등이 다 경계노릇을 한다. 평생을 사람과 사람 사이, 사람과 사물 사이 경계놀음 하다가 인생이 저문다. 박카로는 경계 자체를 다루는 것이 아니라 경계를 바라보는 시선을 경계 너머에 두어 경계의 문제를 눈 속에 체화해 둔다. 그래서 관람객은 경계를 구경하는 것이 아니라 경계 너머에 뭐가 있을까 보고 싶어서 목을 쭉 뺀 자신을 구경하게 된다. 그런데 관람객은 그런 자신을 구경하고 있다는 것을 모르고 있다. 경계는 덧 없기도 하고 무섭기도 하다. 이영준 <기계비평>
박카로 개인전 < A와 B의 경계 >/ 빌라해밀톤 2020우리는 경계라고 하면 커다란 문에 무서운 수문장이 지키고 있는 것들만 생각하지만 이 세상에 작은 경계들도 많다. 박카로의 는 작은 경계를 다룬다. 우리가 큰 경계에만 신경 쓰고 있는 사이에 작은 경계들 사이로 수많은 것들이 지나다니고 있다. 아마도 이 세상의 경계 중 가장 작은 것은 세포막일 것이다. 식물세포에는 세포벽이라는 경계가 한 층 더 둘러쳐져 있다. 그래서 나무는 튼튼하고 살은 물렁한 것이다. 결국 경계의 성질이 몸 전체의 모양을 구성한다. 경계가 경계를 낳고 우리는 그 경계를 먹고 살고 경계 위에서 나고 죽는다. 학연, 지연, 이데올로기, 취향 등등이 다 경계노릇을 한다. 평생을 사람과 사람 사이, 사람과 사물 사이 경계놀음 하다가 인생이 저문다. 박카로는 경계 자체를 다루는 것이 아니라 경계를 바라보는 시선을 경계 너머에 두어 경계의 문제를 눈 속에 체화해 둔다. 그래서 관람객은 경계를 구경하는 것이 아니라 경계 너머에 뭐가 있을까 보고 싶어서 목을 쭉 뺀 자신을 구경하게 된다. 그런데 관람객은 그런 자신을 구경하고 있다는 것을 모르고 있다. 경계는 덧 없기도 하고 무섭기도 하다. 이영준 <기계비평>
의미라는 것은 구현을 만들어 내는 목적이다. 더듬기의 행위는 의미를 알아가는 것에 대한 줄거리가 될 수 있다.
<공간 더듬기> 의미라는 것은 구현을 만들어 내는 목적이다. 더듬기의 행위는 의미를 알아가는 것에 대한 줄거리가 될 수 있다.
<신성한 곳: 손을 씻고 들어오세요.> 가변설치 / 김선오, 박카로_2020
공간더듬기 <실낙원> - 김선오,박카로 협업_/빌라해밀톤 2020 <신성한 곳: 손을 씻고 들어오세요.> 가변설치 / 김선오, 박카로_2020
This pop-up experimental exhibition consisted of a total of six different parts over the course of one month. The purpose of creation lies in the pursuit of meaning. The act of tuning frequencies can serve as a narrative for understanding meaning.
< Antenna Space > at Villa Hamilton curated by parkkaroThis pop-up experimental exhibition consisted of a total of six different parts over the course of one month. The purpose of creation lies in the pursuit of meaning. The act of tuning frequencies can serve as a narrative for understanding meaning.
<신성한 곳: 손을 씻고 들어오세요.> 가변설치 / 김선오, 박카로_2020
공간더듬기 <실낙원> - 김선오,박카로 협업_/빌라해밀톤 2020 <신성한 곳: 손을 씻고 들어오세요.> 가변설치 / 김선오, 박카로_2020
<가장 편안한 제사> 가변설치/김선오, 박카로_2020 일생에 걸쳐 나는 호명되고 호명되는 순간 사라진다. 개인은 하나의 이름을 통해 발견되는 것이 아니라 지워진다. 이름은 개인을 온전히 포괄할 수 없고 끝없이 유실한다. 영정 사진 대신 거울에 비춰진 본인의 신체를 바라보며 유실된 자신을 기리는 제사를 지낸다.
2020 Group Exhibition - Antenna Space < The Role of Space Explorer >, < Lost Paradise > / Gallery Villa Hamilton Seoul<가장 편안한 제사> 가변설치/김선오, 박카로_2020 일생에 걸쳐 나는 호명되고 호명되는 순간 사라진다. 개인은 하나의 이름을 통해 발견되는 것이 아니라 지워진다. 이름은 개인을 온전히 포괄할 수 없고 끝없이 유실한다. 영정 사진 대신 거울에 비춰진 본인의 신체를 바라보며 유실된 자신을 기리는 제사를 지낸다.
<가장 편안한 제사> 가변설치/김선오, 박카로_2020 일생에 걸쳐 나는 호명되고 호명되는 순간 사라진다. 개인은 하나의 이름을 통해 발견되는 것이 아니라 지워진다. 이름은 개인을 온전히 포괄할 수 없고 끝없이 유실한다. 영정 사진 대신 거울에 비춰진 본인의 신체를 바라보며 유실된 자신을 기리는 제사를 지낸다.
2020 Group Exhibition - Antenna Space < The Role of Space Explorer >, < Lost Paradise > / Gallery Villa Hamilton Seoul<가장 편안한 제사> 가변설치/김선오, 박카로_2020 일생에 걸쳐 나는 호명되고 호명되는 순간 사라진다. 개인은 하나의 이름을 통해 발견되는 것이 아니라 지워진다. 이름은 개인을 온전히 포괄할 수 없고 끝없이 유실한다. 영정 사진 대신 거울에 비춰진 본인의 신체를 바라보며 유실된 자신을 기리는 제사를 지낸다.
<레몬은 시다> 레몬에 타투/김선오, 박카로_2020 한 개의 단어에는 동일언어권 사회와 발화자 개인의 역사 속에서 축적된 수많은 의미와 뉘앙스가 덕지덕지 묻어 있다. ‘레몬은 詩다’고 경쾌하게 말함으로써 언어 속에 레몬의 감각과 말의 유희만을 남긴다. 단어의 족쇄에 매달린 의미의 추를 끊어내고 무게로부터의 해방을 상상한다.
2020 Group Exhibition - Antenna Space < The Role of Space Explorer >, < Lost Paradise > / Gallery Villa Hamilton Seoul<레몬은 시다> 레몬에 타투/김선오, 박카로_2020 한 개의 단어에는 동일언어권 사회와 발화자 개인의 역사 속에서 축적된 수많은 의미와 뉘앙스가 덕지덕지 묻어 있다. ‘레몬은 詩다’고 경쾌하게 말함으로써 언어 속에 레몬의 감각과 말의 유희만을 남긴다. 단어의 족쇄에 매달린 의미의 추를 끊어내고 무게로부터의 해방을 상상한다.
<레몬은 시다> 레몬에 타투/김선오, 박카로_2020 한 개의 단어에는 동일언어권 사회와 발화자 개인의 역사 속에서 축적된 수많은 의미와 뉘앙스가 덕지덕지 묻어 있다. ‘레몬은 詩다’고 경쾌하게 말함으로써 언어 속에 레몬의 감각과 말의 유희만을 남긴다. 단어의 족쇄에 매달린 의미의 추를 끊어내고 무게로부터의 해방을 상상한다.
2020 Group Exhibition - Antenna Space < The Role of Space Explorer >, < Lost Paradise > / Gallery Villa Hamilton Seoul<레몬은 시다> 레몬에 타투/김선오, 박카로_2020 한 개의 단어에는 동일언어권 사회와 발화자 개인의 역사 속에서 축적된 수많은 의미와 뉘앙스가 덕지덕지 묻어 있다. ‘레몬은 詩다’고 경쾌하게 말함으로써 언어 속에 레몬의 감각과 말의 유희만을 남긴다. 단어의 족쇄에 매달린 의미의 추를 끊어내고 무게로부터의 해방을 상상한다.
< 말이 없는 텍스트 > 악보, 사운드/김선오, 박카로_2020 기호는 언어 자체로 읽히지 않는다. ‘따옴표’, ‘점’, ‘느낌표’ 등 약속된 단어를 통해 외적 언어로 읽힐 뿐이다. 이 아리아는 기호의 악보로서 기호를 바탕으로 작곡된 연주를 들려주려 한다. 소리를 발음하는 데 있어 가장 기초적인 음성을 악기로 사용하였다.
2020 Group Exhibition - Antenna Space < The Role of Space Explorer >, < Lost Paradise > / Gallery Villa Hamilton Seoul< 말이 없는 텍스트 > 악보, 사운드/김선오, 박카로_2020 기호는 언어 자체로 읽히지 않는다. ‘따옴표’, ‘점’, ‘느낌표’ 등 약속된 단어를 통해 외적 언어로 읽힐 뿐이다. 이 아리아는 기호의 악보로서 기호를 바탕으로 작곡된 연주를 들려주려 한다. 소리를 발음하는 데 있어 가장 기초적인 음성을 악기로 사용하였다.
<사랑에는 사랑이 없다> 비디오, 설치/김선오, 박카로_2020 사랑의 자리는 사랑이라는 신앙이 차지하고 있다. 사랑의 원형이 존재한다는 믿음이 사랑의 행위를 존속시킨다면, 신의 있음을 믿음으로써 존속되는 종교와 다르지 않을 것이다. 영화에서 말하는 여러가지 사랑의 대한 속삭임을 목탁 소리로 대체함으로써 사랑에 대한 맹목적인 믿음을 환기하였다.
공간더듬기 <실낙원> - 김선오,박카로 협업_/빌라해밀톤 2020 <사랑에는 사랑이 없다> 비디오, 설치/김선오, 박카로_2020 사랑의 자리는 사랑이라는 신앙이 차지하고 있다. 사랑의 원형이 존재한다는 믿음이 사랑의 행위를 존속시킨다면, 신의 있음을 믿음으로써 존속되는 종교와 다르지 않을 것이다. 영화에서 말하는 여러가지 사랑의 대한 속삭임을 목탁 소리로 대체함으로써 사랑에 대한 맹목적인 믿음을 환기하였다.
<13인의 대명사 파티 – 사라진 개인> 사진 위 페인팅/김선오, 박카로_2020 대명사로 불리는 일은 익명이 되는 일이다. 구분되지 않음은 존재하지 않음과 다름없다. 그러나 익명의 자아는 스스로의 존재를 증명할 필요가 없으므로 자유롭다. 대명사는 일종의 군중이며 우리는 군중 속에 숨어 최후의 파티를 벌인다.
공간더듬기 <실낙원> - 김선오,박카로 협업_/빌라해밀톤 2020 <13인의 대명사 파티 – 사라진 개인> 사진 위 페인팅/김선오, 박카로_2020 대명사로 불리는 일은 익명이 되는 일이다. 구분되지 않음은 존재하지 않음과 다름없다. 그러나 익명의 자아는 스스로의 존재를 증명할 필요가 없으므로 자유롭다. 대명사는 일종의 군중이며 우리는 군중 속에 숨어 최후의 파티를 벌인다.
<13인의 대명사 파티 – 사라진 개인> 사진 위 페인팅/김선오, 박카로_2020 대명사로 불리는 일은 익명이 되는 일이다. 구분되지 않음은 존재하지 않음과 다름없다. 그러나 익명의 자아는 스스로의 존재를 증명할 필요가 없으므로 자유롭다. 대명사는 일종의 군중이며 우리는 군중 속에 숨어 최후의 파티를 벌인다.
공간더듬기 <실낙원> - 김선오,박카로 협업_/빌라해밀톤 2020 <13인의 대명사 파티 – 사라진 개인> 사진 위 페인팅/김선오, 박카로_2020 대명사로 불리는 일은 익명이 되는 일이다. 구분되지 않음은 존재하지 않음과 다름없다. 그러나 익명의 자아는 스스로의 존재를 증명할 필요가 없으므로 자유롭다. 대명사는 일종의 군중이며 우리는 군중 속에 숨어 최후의 파티를 벌인다.
<13인의 대명사 파티 – 사라진 개인> 사진 위 페인팅/김선오, 박카로_2020 대명사로 불리는 일은 익명이 되는 일이다. 구분되지 않음은 존재하지 않음과 다름없다. 그러나 익명의 자아는 스스로의 존재를 증명할 필요가 없으므로 자유롭다. 대명사는 일종의 군중이며 우리는 군중 속에 숨어 최후의 파티를 벌인다.
공간더듬기 <실낙원> - 김선오,박카로 협업_/빌라해밀톤 2020 <13인의 대명사 파티 – 사라진 개인> 사진 위 페인팅/김선오, 박카로_2020 대명사로 불리는 일은 익명이 되는 일이다. 구분되지 않음은 존재하지 않음과 다름없다. 그러나 익명의 자아는 스스로의 존재를 증명할 필요가 없으므로 자유롭다. 대명사는 일종의 군중이며 우리는 군중 속에 숨어 최후의 파티를 벌인다.
공간더듬기 - <공간발굴자의 역할> (고예슬,박카로 협업) _ 빌라해밀톤 2020
고예슬 박카로는 협력관계를 가진 발굴자이다. A의 텍스트로부터 시작된 발굴작업은 각자 작업사이의 상관관계에서 발굴된 공간으로 작업간의 이동경로를 보여 준다. 2019년 말부터 시작된 협업과정은 박카로가 제시한 A의 텍스트로 시작되어 2020년 까지이어졌으며 전시는 발굴된 공간과 발굴이 중단된 공간을 아우른다. 이는 아이디어의 과정과 협업에 관한 단상이다.
공간더듬기 - <공간발굴자의 역할> (고예슬,박카로 협업) _ 빌라해밀톤 2020 고예슬 박카로는 협력관계를 가진 발굴자이다. A의 텍스트로부터 시작된 발굴작업은 각자 작업사이의 상관관계에서 발굴된 공간으로 작업간의 이동경로를 보여 준다. 2019년 말부터 시작된 협업과정은 박카로가 제시한 A의 텍스트로 시작되어 2020년 까지이어졌으며 전시는 발굴된 공간과 발굴이 중단된 공간을 아우른다. 이는 아이디어의 과정과 협업에 관한 단상이다.
공간더듬기 - <공간발굴자의 역할> (고예슬,박카로 협업) _ 빌라해밀톤 2020 1. 가변설치(텍스트) / 박카로_2019 이방인으로 공간을 넘나들던 시간의 부분에서 시작했다. 내가 속하지 않다고 생각하는 공간, 그 공간은 타인에게도 낯선 공간이었음을, 모두가 이방인이었다. 스스로를 이방인으로 내몬 것은 이방인을 만든 자신이다. 이 텍스트가 어떤 이방인을, 이방적인 공간을 발굴해 줄지를 기다린다.
<완벽한 세계에서 파생된 균열 a,> 사진 _ 박카로_2020 a. 완벽함에게서 숨어있는 이면의 세계를 안다. 나는 고예슬작가가 제시한 <완벽한 세계- 실크에 드로잉, 가변설치>작업에서 본 완벽한 케이크의 불완전한 틈 속에서 튼 살을 보았다. 팽창된 세계는 보다 완벽함에 근접할 수 있었다.
공간더듬기 <공간발굴자의 역할> (고예슬,박카로 협업) _ 빌라해밀톤 2020 <완벽한 세계에서 파생된 균열 a,> 사진 _ 박카로_2020 a. 완벽함에게서 숨어있는 이면의 세계를 안다. 나는 고예슬작가가 제시한 <완벽한 세계- 실크에 드로잉, 가변설치>작업에서 본 완벽한 케이크의 불완전한 틈 속에서 튼 살을 보았다. 팽창된 세계는 보다 완벽함에 근접할 수 있었다.
<완벽한 세계에서 파생된 균열 a,> 사진 _ 박카로_2020 a. 완벽함에게서 숨어있는 이면의 세계를 안다. 나는 고예슬작가가 제시한 <완벽한 세계- 실크에 드로잉, 가변설치>작업에서 본 완벽한 케이크의 불완전한 틈 속에서 튼 살을 보았다. 팽창된 세계는 보다 완벽함에 근접할 수 있었다.
공간더듬기 <공간발굴자의 역할> (고예슬,박카로 협업) _ 빌라해밀톤 2020 <완벽한 세계에서 파생된 균열 a,> 사진 _ 박카로_2020 a. 완벽함에게서 숨어있는 이면의 세계를 안다. 나는 고예슬작가가 제시한 <완벽한 세계- 실크에 드로잉, 가변설치>작업에서 본 완벽한 케이크의 불완전한 틈 속에서 튼 살을 보았다. 팽창된 세계는 보다 완벽함에 근접할 수 있었다.
<완벽한 세계에서 파생된 균열 b> 비디오, 설치_ 박카로_2020 b. 신체의 완벽한 근접성을 위해 희생된 다른 균열들, 완벽은 결함 없이 완전함을 뜻해야 하는데 a와 b는 완벽에 가까워지기 위하여 흠만을 갖는다.
공간더듬기 - <공간발굴자의 역할> (고예슬,박카로 협업) _ 빌라해밀톤 2020 <완벽한 세계에서 파생된 균열 b> 비디오, 설치_ 박카로_2020 b. 신체의 완벽한 근접성을 위해 희생된 다른 균열들, 완벽은 결함 없이 완전함을 뜻해야 하는데 a와 b는 완벽에 가까워지기 위하여 흠만을 갖는다.
<젖은 초상, 묻힌 대화 > 종이에 수채, 비, 사운드 / 박카로_2020 고예슬 작가는 나의 <사유하는 꼬리>에서 <축축한 나라의 대화> 비디오, 가습기/ 고예슬_2020을 넘겨주었다. <축축한 나라의 대화>에서 고예슬 작가는 대상을 알 수 없는 미상 주민들의 대화법을 통해 다시 형태 미상 A의 존재를 다시 되짚는다. 박카로는 이 영상을 보고 축축한 나라 주민들의 초상을 그린다. 사운드는 빗속에 숨겨진 박카로의 독백 대화가 들어있다. 이방인을 그리기 위해 이방인을 만들었던 이방인의 자화상으로부터 시작했다. 자화상을 그려내는 과정 중 첫 번째는 내가 누구인지 객관적으로 이미지를 볼 수 있는 시선이 필요하다. 자신이라는 대상을 관찰하다 보면 대상자였던 자신은 다시 주관성을 가져버린다. 관찰이라는 간섭으로 인하여 다시 주관성에서 객관성을 강요 넣지만 나는 사라지고 없다. 현재의 나에서 과거의 나로 과거의 나에서 부모의 나로 부모의 나에서 다른 이로써 내가 된다. 자화상에는 내가 없다. 축축한 세계에서의 사람들은 모두가 습기가 가득 찬 수정체를 가지고 있을 것이다. 그것을 구현하려면 비라는 간섭이 필요하다.
공간더듬기 - <공간발굴자의 역할> (고예슬,박카로 협업) _ 빌라해밀톤 2020 <젖은 초상, 묻힌 대화 > 종이에 수채, 비, 사운드 / 박카로_2020 고예슬 작가는 나의 <사유하는 꼬리>에서 <축축한 나라의 대화> 비디오, 가습기/ 고예슬_2020을 넘겨주었다. <축축한 나라의 대화>에서 고예슬 작가는 대상을 알 수 없는 미상 주민들의 대화법을 통해 다시 형태 미상 A의 존재를 다시 되짚는다. 박카로는 이 영상을 보고 축축한 나라 주민들의 초상을 그린다. 사운드는 빗속에 숨겨진 박카로의 독백 대화가 들어있다. 이방인을 그리기 위해 이방인을 만들었던 이방인의 자화상으로부터 시작했다. 자화상을 그려내는 과정 중 첫 번째는 내가 누구인지 객관적으로 이미지를 볼 수 있는 시선이 필요하다. 자신이라는 대상을 관찰하다 보면 대상자였던 자신은 다시 주관성을 가져버린다. 관찰이라는 간섭으로 인하여 다시 주관성에서 객관성을 강요 넣지만 나는 사라지고 없다. 현재의 나에서 과거의 나로 과거의 나에서 부모의 나로 부모의 나에서 다른 이로써 내가 된다. 자화상에는 내가 없다. 축축한 세계에서의 사람들은 모두가 습기가 가득 찬 수정체를 가지고 있을 것이다. 그것을 구현하려면 비라는 간섭이 필요하다.
<젖은 초상, 묻힌 대화 > 종이에 수채, 비, 사운드 / 박카로_2020
<젖은 초상, 묻힌 대화 > 종이에 수채, 비, 사운드 / 박카로_2020
<젖은 초상, 묻힌 대화 > 종이에 수채, 비, 사운드 / 박카로_2020
<젖은 초상, 묻힌 대화 > 종이에 수채, 비, 사운드 / 박카로_2020
<젖은 초상, 묻힌 대화 > 종이에 수채, 비, 사운드 / 박카로_2020
<젖은 초상, 묻힌 대화 > 종이에 수채, 비, 사운드 / 박카로_2020
<사유하는 꼬리 (기호-텍스트의 부재)> 종이에 드로잉/ 박카로_2020 고예슬작가는 박카로의 완벽한세계에서 파생된 균열 작업에서 (노에시스/노에마) 천 위에 인쇄 / 고예슬_2020 을 넘겨주었다. 나는 고예슬 작가의 사유,지향성을 지닌 의식의 작업에서 <사유하는 꼬리>를 발굴했다. "현대 비평에서 언어와 이미지는 여전히 정체를 알 수 없는 수수께끼처럼 설명될 수 없는 문제이고, 오성을 세계로부터 격리시켜 감금하는 감옥이다. w.j.t 미첼 - iconology ". 물에서 시작된 생명은 오로지 헤엄치기위하여 꼬리를 쓰기 시작했다. 꼬리는 사전적 의미에서 주로 동물에 꽁무니에 존재하고, 사람을 찾거나 쫓아갈 수 있을 만한 흔적을 말한다. 대다수의 동물은 선천적으로 꼬리를 가지고 있다가 불필요에 의해서 퇴화되었는데 꼬리는 언어로서 몸의 확장으로 쓰여 졌고 인간은 자신이 아니라 타 생물을 관찰하며 감정의 유사로서 기호를 읽어냈다. 꼬리는 감정의 확장이며 언어이다. 인간의 꼬리는 퇴화되었다. 인간에게는 언어가 진화되었다. 그렇기에 꼬리가 필요가 없다. 도리어 언어가 빚어내는 의미에 갇혀서 진정한 감정을 읽어내는 것이, 이해하는 것이 더욱 어려워 졌다. 지금 인간의 꼬리는 머릿속에 있다. 실체를 없애버리고 모든 것을 머릿속에 구겨 넣었다. 뇌를 길게 푼다면 아주 긴 꼬리가 될 것이다. 인간이 언어를 잃는다고 가정한다면 인간에게는 질문과 이해만이 남는다. 질문과 이해를 확장시키려고 인간은 언어를 만들었지만 꼬리는 꼬리를 물고 늘어질 뿐 역설만이 남는다. 사유하는 꼬리는 감정의 유사를 거쳐 인간이 가진 뇌의 꼬리라는 환영으로 넘어간다.
공간더듬기 - <공간발굴자의 역할> (고예슬,박카로 협업) _ 빌라해밀톤 2020 <사유하는 꼬리 (기호-텍스트의 부재)> 종이에 드로잉/ 박카로_2020 고예슬작가는 박카로의 완벽한세계에서 파생된 균열 작업에서 (노에시스/노에마) 천 위에 인쇄 / 고예슬_2020 을 넘겨주었다. 나는 고예슬 작가의 사유,지향성을 지닌 의식의 작업에서 <사유하는 꼬리>를 발굴했다. "현대 비평에서 언어와 이미지는 여전히 정체를 알 수 없는 수수께끼처럼 설명될 수 없는 문제이고, 오성을 세계로부터 격리시켜 감금하는 감옥이다. w.j.t 미첼 - iconology ". 물에서 시작된 생명은 오로지 헤엄치기위하여 꼬리를 쓰기 시작했다. 꼬리는 사전적 의미에서 주로 동물에 꽁무니에 존재하고, 사람을 찾거나 쫓아갈 수 있을 만한 흔적을 말한다. 대다수의 동물은 선천적으로 꼬리를 가지고 있다가 불필요에 의해서 퇴화되었는데 꼬리는 언어로서 몸의 확장으로 쓰여 졌고 인간은 자신이 아니라 타 생물을 관찰하며 감정의 유사로서 기호를 읽어냈다. 꼬리는 감정의 확장이며 언어이다. 인간의 꼬리는 퇴화되었다. 인간에게는 언어가 진화되었다. 그렇기에 꼬리가 필요가 없다. 도리어 언어가 빚어내는 의미에 갇혀서 진정한 감정을 읽어내는 것이, 이해하는 것이 더욱 어려워 졌다. 지금 인간의 꼬리는 머릿속에 있다. 실체를 없애버리고 모든 것을 머릿속에 구겨 넣었다. 뇌를 길게 푼다면 아주 긴 꼬리가 될 것이다. 인간이 언어를 잃는다고 가정한다면 인간에게는 질문과 이해만이 남는다. 질문과 이해를 확장시키려고 인간은 언어를 만들었지만 꼬리는 꼬리를 물고 늘어질 뿐 역설만이 남는다. 사유하는 꼬리는 감정의 유사를 거쳐 인간이 가진 뇌의 꼬리라는 환영으로 넘어간다.
For modern criticism, language and imagery have become enigmas, problems to be explained, prison-houses which lick the understanding away from the world. W.J.T. Mitchell - Iconology. ⠀ The function of a tail is an expansion of body as in language. A tail is an expansion of emotions as in language. Humans’ tails have been degenerated, while we humans generated language. Thus we do not need a tail. Rather it became more difficult to understand and read the true emotions, caged in the mere meanings that our language has forged. Now the tail of us humans exist in our mind. We packed everything in inside our mind after eradicating the Being of it. If we unwind the wrinkles of our brain, it would be a tail. If humans lose language, we only would have questions and understandings. To expand the question and the understanding we made language, a tail keeps on tailing after tailing, leaving only a paradox. After assimilating emotions, the contemplative tail finds its place in a phantasmic image called the tail of a brain.
Contemplating Tail (Absence of Symbol-Text)>_Drawing on Paper_2020 For modern criticism, language and imagery have become enigmas, problems to be explained, prison-houses which lick the understanding away from the world. W.J.T. Mitchell - Iconology. ⠀ The function of a tail is an expansion of body as in language. A tail is an expansion of emotions as in language. Humans’ tails have been degenerated, while we humans generated language. Thus we do not need a tail. Rather it became more difficult to understand and read the true emotions, caged in the mere meanings that our language has forged. Now the tail of us humans exist in our mind. We packed everything in inside our mind after eradicating the Being of it. If we unwind the wrinkles of our brain, it would be a tail. If humans lose language, we only would have questions and understandings. To expand the question and the understanding we made language, a tail keeps on tailing after tailing, leaving only a paradox. After assimilating emotions, the contemplative tail finds its place in a phantasmic image called the tail of a brain.
For modern criticism, language and imagery have become enigmas, problems to be explained, prison-houses which lick the understanding away from the world. W.J.T. Mitchell - Iconology. ⠀ The function of a tail is an expansion of body as in language. A tail is an expansion of emotions as in language. Humans’ tails have been degenerated, while we humans generated language. Thus we do not need a tail. Rather it became more difficult to understand and read the true emotions, caged in the mere meanings that our language has forged. Now the tail of us humans exist in our mind. We packed everything in inside our mind after eradicating the Being of it. If we unwind the wrinkles of our brain, it would be a tail. If humans lose language, we only would have questions and understandings. To expand the question and the understanding we made language, a tail keeps on tailing after tailing, leaving only a paradox. After assimilating emotions, the contemplative tail finds its place in a phantasmic image called the tail of a brain.
Contemplating Tail (Absence of Symbol-Text)>_Drawing on Paper_2020 For modern criticism, language and imagery have become enigmas, problems to be explained, prison-houses which lick the understanding away from the world. W.J.T. Mitchell - Iconology. ⠀ The function of a tail is an expansion of body as in language. A tail is an expansion of emotions as in language. Humans’ tails have been degenerated, while we humans generated language. Thus we do not need a tail. Rather it became more difficult to understand and read the true emotions, caged in the mere meanings that our language has forged. Now the tail of us humans exist in our mind. We packed everything in inside our mind after eradicating the Being of it. If we unwind the wrinkles of our brain, it would be a tail. If humans lose language, we only would have questions and understandings. To expand the question and the understanding we made language, a tail keeps on tailing after tailing, leaving only a paradox. After assimilating emotions, the contemplative tail finds its place in a phantasmic image called the tail of a brain.
The tattoo artist seeks to embody both the roles of a physician and a shaman. Operating within the trust held by hospitals, tattoos subsequently acquire a sense of mystical belief, acting as talismans. The artist creates images based on languages observed through counseling. Diagnosed images (cells) hover between the forms of knowledge (logic) and the meaning of fiction (talisman). The images (cells) are intertwined with the faith and understanding of both the artist and the client, as well as the blind spots (outside the realm of understanding) of others. Spectators can eavesdrop on counseling sessions by placing their ears near sound installations reminiscent of confessionals. The word "hospital" originates from the Latin "Hospes," meaning 'host' or 'sponsor.' The concept of hospitals dates back to ancient civilizations, where temples served the role of hospitals. From ancient Greek temples to hospitals and from hospitals to shaman's houses, the boundaries of belief traverse the realms between truth and fiction.
(Un)certain diagnosis _variable installation_2019_ SeMA Storage from Seoul Museum of ArtThe tattoo artist seeks to embody both the roles of a physician and a shaman. Operating within the trust held by hospitals, tattoos subsequently acquire a sense of mystical belief, acting as talismans. The artist creates images based on languages observed through counseling. Diagnosed images (cells) hover between the forms of knowledge (logic) and the meaning of fiction (talisman). The images (cells) are intertwined with the faith and understanding of both the artist and the client, as well as the blind spots (outside the realm of understanding) of others. Spectators can eavesdrop on counseling sessions by placing their ears near sound installations reminiscent of confessionals. The word "hospital" originates from the Latin "Hospes," meaning 'host' or 'sponsor.' The concept of hospitals dates back to ancient civilizations, where temples served the role of hospitals. From ancient Greek temples to hospitals and from hospitals to shaman's houses, the boundaries of belief traverse the realms between truth and fiction.
<(불)분명한 진단서> variable installation <관찰자 시점> /2019 /사진,digital print/40.64cmx50.8cm <간섭의 경계1> /2019 /Video 비디오 / 3min <간섭의 경계2>/2019 /가변설치(OHP오버헤드영사기,text) <간섭자 시점> /2019 /사운드, 가변설치/ 80*90*200cm 2019 SeMA창고 / Hybrid Artist / 서울시립미술관 시민큐레이터 전시지원사업 큐레이터 /김제니 <관찰자 시점> /2019 /사진, digital print /40.64cmx50.8cm 시술자는 각 대상자들에게 필요한 감정을 조절해주는 세포가 무엇일지 상담을 했다. 상담의 과정은 사운드와 텍스트로 정보수집 되었으며, 이를 토대로 개인 고유의 세포를 진단했다. 이 진단된 세포들은 시술자와 피시술자의 이해 관계 속에서 형성되었다. 이후 각 대상자들의 초상사진과 현재의 타투사진을 기록했다.
(Un)certain diagnosis _variable installation_2019_ SeMA Storagee from Seoul Museum of Art<(불)분명한 진단서> variable installation <관찰자 시점> /2019 /사진,digital print/40.64cmx50.8cm <간섭의 경계1> /2019 /Video 비디오 / 3min <간섭의 경계2>/2019 /가변설치(OHP오버헤드영사기,text) <간섭자 시점> /2019 /사운드, 가변설치/ 80*90*200cm 2019 SeMA창고 / Hybrid Artist / 서울시립미술관 시민큐레이터 전시지원사업 큐레이터 /김제니 <관찰자 시점> /2019 /사진, digital print /40.64cmx50.8cm 시술자는 각 대상자들에게 필요한 감정을 조절해주는 세포가 무엇일지 상담을 했다. 상담의 과정은 사운드와 텍스트로 정보수집 되었으며, 이를 토대로 개인 고유의 세포를 진단했다. 이 진단된 세포들은 시술자와 피시술자의 이해 관계 속에서 형성되었다. 이후 각 대상자들의 초상사진과 현재의 타투사진을 기록했다.
(불)분명한 진단서 (Un)certain diagnosis _2019 <간섭의 경계1> /video channel 1,2 /3min/비디오 스틸컷1,2 각각의 비디오는 시술자 시점과 피시술자 시점을 보여준다. 두 채널의 비디오는 <간섭의 경계2>의 입구 좌우로 설치되어 관객은 비디오를 지나 <간섭의 경계2>로 넘어간다.
마인드 맵, 단어, 에세이 등으로 되어있는 수집된 대상자들의 텍스트들은 각각의 살레에 자리한다. 관객은 작업자인 시술자가 그러하듯 텍스트를 재료료 읽을 수 있으며 재 정렬할 수 있다.
(불)분명한 진단서 (Un)certain diagnosis <간섭의 경계2>2019 가변설치마인드 맵, 단어, 에세이 등으로 되어있는 수집된 대상자들의 텍스트들은 각각의 살레에 자리한다. 관객은 작업자인 시술자가 그러하듯 텍스트를 재료료 읽을 수 있으며 재 정렬할 수 있다.
(불)분명한 진단서 (Un)certain diagnosis _2019 <간섭의 경계1> /video channel 1,2 /3min/비디오 스틸컷1,2 각각의 비디오는 시술자 시점과 피시술자 시점을 보여준다. 두 채널의 비디오는 <간섭의 경계2>의 입구 좌우로 설치되어 관객은 비디오를 지나 <간섭의 경계2>로 넘어간다.
일종의 고해소를 떠올리게 하는 상담실은 사운드박스로서 작용한다. 시술자와 피시술자가 나누었던 대화는 편집되어 재생된다. 관객은 이 간이 고해소에 귀를 대어 상담 내용들을 엿들을 수 있다.
(불)분명한 진단서 (Un)certain diagnosis _2019 / <간섭자 시점> Sound installation/ 80*90*200cm일종의 고해소를 떠올리게 하는 상담실은 사운드박스로서 작용한다. 시술자와 피시술자가 나누었던 대화는 편집되어 재생된다. 관객은 이 간이 고해소에 귀를 대어 상담 내용들을 엿들을 수 있다.
(Un)certain diagnosis _variable installation_2019_ SeMA Storage from Seoul Museum of Art
타투 작업자로서 작가는 의사의 역할과 무당의 역할을 도모한다. 병원이 가진 신뢰 안에서 작업은 이뤄지고, 이후 타투는 주술적 믿음을 부여받는다. 타투는 일종의 부적으로 작용한다. 작가는 피시술자를 통해 관찰했던 언어(말)들을 토대로 일련의 이미지를 만들어내고 이 이미지들은 다시 피시술자와 결합한다. 진단된 이미지(세포)는 지식(논리)의 형상과 허구(부적)의 의미 사이에서 떠돈다. 이미지(세포)는 시술자와 피시술자의 믿음과 이해 속에 관계하며, 또한 타인의 맹점(이해관계의 밖)에 관계한다. 관람객은 고해소를 연상한 사운드설치물에 귀를 대어 상담 내용을 엿들을 수 있다.병원(Hospital)은 ‘주인, 주최자’를 뜻하는 라틴어 ‘Hospes’에서 유래되었다. 병원의 원형은 고대 문명의 발상과 더불어 시작되었으며 고대에는 신전(神殿)이 병원 역할을 하였다. 고대 그리스 신전에서 병원으로 병원에서 신당으로, 믿음의 경계는 진실과 허구의 사이를 넘나든다.
(불)분명한 진단서 (Un)certain diagnosis _2019 <간섭의 경계2> /가변설치(overhead projecto,OHPtext) .타투 작업자로서 작가는 의사의 역할과 무당의 역할을 도모한다. 병원이 가진 신뢰 안에서 작업은 이뤄지고, 이후 타투는 주술적 믿음을 부여받는다. 타투는 일종의 부적으로 작용한다. 작가는 피시술자를 통해 관찰했던 언어(말)들을 토대로 일련의 이미지를 만들어내고 이 이미지들은 다시 피시술자와 결합한다. 진단된 이미지(세포)는 지식(논리)의 형상과 허구(부적)의 의미 사이에서 떠돈다. 이미지(세포)는 시술자와 피시술자의 믿음과 이해 속에 관계하며, 또한 타인의 맹점(이해관계의 밖)에 관계한다. 관람객은 고해소를 연상한 사운드설치물에 귀를 대어 상담 내용을 엿들을 수 있다.병원(Hospital)은 ‘주인, 주최자’를 뜻하는 라틴어 ‘Hospes’에서 유래되었다. 병원의 원형은 고대 문명의 발상과 더불어 시작되었으며 고대에는 신전(神殿)이 병원 역할을 하였다. 고대 그리스 신전에서 병원으로 병원에서 신당으로, 믿음의 경계는 진실과 허구의 사이를 넘나든다.
<간섭의 경계1>을 지나면 <간섭의 경계 2>의 방으로 들어오게 된다. 마인드맵, 단어, 에세이 등으로 되어있는 수집된 대상자들의 텍스트들은 살레에 자리한다. 관객은 작업자인 시술자가 그러하듯 텍스트를 재료로 읽을 수 있으며 재 정렬할 수 있다. OHP 필름에 인쇄된 세포들은 오버헤드 영사기를 이용해 다시 관람객으로 하여금 재정렬, 배치되어 프레젠테이션 된다. 대상자들 세포의 이미지와 설명이 수록된 리플렛 겸용 책자가 함께 배치되어 있다.
(불)분명한 진단서 (Un)certain diagnosis _2019 <간섭의 경계2> /가변설치(overhead projecto,OHPtext) .<간섭의 경계1>을 지나면 <간섭의 경계 2>의 방으로 들어오게 된다. 마인드맵, 단어, 에세이 등으로 되어있는 수집된 대상자들의 텍스트들은 살레에 자리한다. 관객은 작업자인 시술자가 그러하듯 텍스트를 재료로 읽을 수 있으며 재 정렬할 수 있다. OHP 필름에 인쇄된 세포들은 오버헤드 영사기를 이용해 다시 관람객으로 하여금 재정렬, 배치되어 프레젠테이션 된다. 대상자들 세포의 이미지와 설명이 수록된 리플렛 겸용 책자가 함께 배치되어 있다.
Group Exhibition -No Space Between_ Parkkaro - Aperture Enclosed with Knowledge / 사이-간;극 Boan1942 Seoul 2018
Group Exhibition -No Space Between_ Parkkaro - Aperture Enclosed with Knowledge / 사이-간;극 Boan1942 Seoul 2018
Graphic Image 2018
Group Exhibition -No Space Between_ Parkkaro - Aperture Enclosed with Knowledge / 사이-간;극 Boan1942 Seoul 2018Graphic Image 2018
Graphic Image 2018
Group Exhibition -No Space Between_ Parkkaro - Aperture Enclosed with Knowledge / 사이-간;극 Boan1942 Seoul 2018Graphic Image 2018
박카로는 우리가 살아가는 세계를 정의하는 지식 체계, 그러한 지식 체계를 받침 하는 믿음 체계 , 그리고 믿음 체계를 형성하는 접촉을 탐구한다. <접촉에서 반영된 세균의 이해> 외 세 작품에서는 접촉으로 인해 발생되는 새로운 세균에 대해 경고한다. 이 세균은 여러 논문과 전문가로 인해 신빙성을 담보 받으며, 앞으로의 피부 접촉에 의한 사망 발생률 증가를 주장한다. - 박수지 (큐레이터)
Group Exhibition -No Space Between_ Parkkaro - Aperture Enclosed with Knowledge / 사이-간;극 Boan1942 Seoul 2018박카로는 우리가 살아가는 세계를 정의하는 지식 체계, 그러한 지식 체계를 받침 하는 믿음 체계 , 그리고 믿음 체계를 형성하는 접촉을 탐구한다. <접촉에서 반영된 세균의 이해> 외 세 작품에서는 접촉으로 인해 발생되는 새로운 세균에 대해 경고한다. 이 세균은 여러 논문과 전문가로 인해 신빙성을 담보 받으며, 앞으로의 피부 접촉에 의한 사망 발생률 증가를 주장한다. - 박수지 (큐레이터)
Single Channel Video 4min 58sec 2018
No Space Between - 사이-간;극/ Aperture Enclosed with Knowledge _접촉에서 반영된 세균의 이해_Understanding of Bacteria Through Physical Contact 2018 _ 기획/박수지,송고은, 신현진 Single Channel Video 4min 58sec 2018
Skin Sample 2018
Group Exhibition - No Space Between_ Parkkaro - Aperture Enclosed with Knowledge /사이-간;극 Boan1942 Seoul Skin Sample 2018
공공적인 접촉과 사적인 접촉에 따라 만들어진 세균의 초상화_그래픽 이미지, 포르말린에 넣어진 피부조직/ Graphic Image, Skin Sample Placed in Formalin 2018
Group Exhibition -No Space Between_ Parkkaro - Aperture Enclosed with Knowledge / 사이-간;극 Boan1942 Seoul 2018공공적인 접촉과 사적인 접촉에 따라 만들어진 세균의 초상화_그래픽 이미지, 포르말린에 넣어진 피부조직/ Graphic Image, Skin Sample Placed in Formalin 2018
공공적인 접촉과 사적인 접촉에 의거해 만들어진 세균의 초상화_그래픽 이미지, 포르말린에 넣어진 피부조직/ Graphic Image, Skin Sample Placed in Formalin 2018
Group Exhibition -No Space Between_ Parkkaro - Aperture Enclosed with Knowledge / 사이-간;극 Boan1942 Seoul 2018공공적인 접촉과 사적인 접촉에 의거해 만들어진 세균의 초상화_그래픽 이미지, 포르말린에 넣어진 피부조직/ Graphic Image, Skin Sample Placed in Formalin 2018
Nam June Paik Commemoration 10th Anniversary_Nam June Paik Art Center 2016
Bubble Tech Auto Wash Charlotte Norm /버블데크오토워시 샬롯놈 Opening performance Nam June Paik Commemoration 10th Anniversary_Nam June Paik Art Center 2016
Nam June Paik Commemoration 10th Anniversary_Nam June Paik Art Center 2016
Bubble Tech Auto Wash Charlotte Norm /버블데크오토워시 샬롯놈 Opening performance Nam June Paik Commemoration 10th Anniversary_Nam June Paik Art Center 2016
여기에서 이력서는 이미지의 단편적 기록의 쌓임이다. 초상이란 본래 ‘형상을 닮음’ 즉 유사의 뜻을 가지고 있다. image는 imitari에서 나온 유사한 재현을 말하며 초상이란 우리가 만들어내는 실제의 모방이다. 이는 관념이 만들어낸 환영이다. 이미지는 지극히 개인적인 감각을 갖는다. 우리는 어떤 ‘상’을 접할 때, 그 ‘상’이 망막에 맺히기도 전 이미지를 만들어 낸다. 작업은 이미지와 실체(본질) 사이에서 발생하는 사건들을 보여준다.
Image resume_ performance (퍼포먼스 후 영상 설치, 수집) 2015 <인상의 얼굴/Trace Of Impression and Action > 동작아트갤러리여기에서 이력서는 이미지의 단편적 기록의 쌓임이다. 초상이란 본래 ‘형상을 닮음’ 즉 유사의 뜻을 가지고 있다. image는 imitari에서 나온 유사한 재현을 말하며 초상이란 우리가 만들어내는 실제의 모방이다. 이는 관념이 만들어낸 환영이다. 이미지는 지극히 개인적인 감각을 갖는다. 우리는 어떤 ‘상’을 접할 때, 그 ‘상’이 망막에 맺히기도 전 이미지를 만들어 낸다. 작업은 이미지와 실체(본질) 사이에서 발생하는 사건들을 보여준다.
장소는 사용자들의 암묵적인 약속에 의해 세워진다. 퍼포머들은 공간의 가장 기초적인 분리인 도면위에 서 있다. 그리고 각각 분리된 장소에서 해당 장소가 가진 ‘약속’들을 재연한다. <관계> 텍스트 (말) - 비언어 (몸짓) - 무의식적으로 재현되는 장소의 인계 각 (학습) 텍스트 , 몸짓– 기억에 대한 소비
Separated Space /performance 2015_Brave New World_ alternative space LOOP장소는 사용자들의 암묵적인 약속에 의해 세워진다. 퍼포머들은 공간의 가장 기초적인 분리인 도면위에 서 있다. 그리고 각각 분리된 장소에서 해당 장소가 가진 ‘약속’들을 재연한다. <관계> 텍스트 (말) - 비언어 (몸짓) - 무의식적으로 재현되는 장소의 인계 각 (학습) 텍스트 , 몸짓– 기억에 대한 소비
인간쓰레기 사용법 -인간쓰레기 탐색_오프닝퍼포먼스_텍스트 2015
인간쓰레기 탐색 performance_ 공간스케치영상 3min 58sec
Instruction of using human trash_인간쓰레기 사용법. 2015인간쓰레기 탐색 performance_ 공간스케치영상 3min 58sec
인간쓰레기 탐색 performance_ 관찰자(퍼포머) 시점 11min 12sec
Instruction of using human trash_인간쓰레기 사용법. 2015인간쓰레기 탐색 performance_ 관찰자(퍼포머) 시점 11min 12sec
Instruction of using human trash_인간쓰레기 사용법. 2015
<인간쓰레기 사용법> text, video, performance /(텍스트, 비디오, 퍼포먼스) 2015 <미칠 전> 미쳐버리고 싶은, 미쳐지지 않는 alternative space LOOP
Instruction of using human trash_인간쓰레기 사용법. 2015<인간쓰레기 사용법> text, video, performance /(텍스트, 비디오, 퍼포먼스) 2015 <미칠 전> 미쳐버리고 싶은, 미쳐지지 않는 alternative space LOOP
인간쓰레기 활용법의 37가지 예 _11min 17sec
single channel video 15min 30sec
이상한 중매 서비스 - 이상한 상견례 : 합의 점 <이로경x박카로> 2014single channel video 15min 30sec
opening performance
이상한 중매 서비스 - 이상한 상견례 : 합의 점 <이로경x박카로> 2014opening performance
strange meeting/photograph c-print 800 x 450 mm
이상한 중매 서비스 - 이상한 상견례 : 합의 점 <이로경x박카로> 2014strange meeting/photograph c-print 800 x 450 mm
single channel video 2min 30sec/ 2014 indie art-hall gong 협업이란 무엇일까, A와 B의 결합 그리고 B와 C의 결합. 작업의 결과물은 우리의 상태를 도출해 낸 집약이다. 이것은 ‘우리’라고 묶어낸 ‘현상’만이 있을 뿐이다. 이것은 일종의 접점이며 합의점이다. A를 A라고 이루게 만드는 A+와 B를 B이게 도와주는 B+. 결국 A+는 A를 존재하게 만든다. ‘결합’할 예정이 없었던 각 A+,B+는 A와 B에 의해서 ‘상견례’를 강요당하며 하객인 동시에 퍼포머가 된다. 이 교묘한 관계는 일종의 소집과 해체의 괴리감을 보여주기도 한다. 주체, 행위에 대한 되새김질이다.
이상한 중매 서비스 - 이상한 상견례 : 합의 점 <이로경x박카로> 2014 single channel video 2min 30sec/ 2014 indie art-hall gong 협업이란 무엇일까, A와 B의 결합 그리고 B와 C의 결합. 작업의 결과물은 우리의 상태를 도출해 낸 집약이다. 이것은 ‘우리’라고 묶어낸 ‘현상’만이 있을 뿐이다. 이것은 일종의 접점이며 합의점이다. A를 A라고 이루게 만드는 A+와 B를 B이게 도와주는 B+. 결국 A+는 A를 존재하게 만든다. ‘결합’할 예정이 없었던 각 A+,B+는 A와 B에 의해서 ‘상견례’를 강요당하며 하객인 동시에 퍼포머가 된다. 이 교묘한 관계는 일종의 소집과 해체의 괴리감을 보여주기도 한다. 주체, 행위에 대한 되새김질이다.
이상한 중매 서비스 - 이상한 상견례 : 합의 점 <이로경x박카로> 2014
과정을 찾기위한 몇 가지 노력. Video. 4min 1sec 기억을 찾기위한 몇 가지 자세. C print 2014 gallery 27
과정을 찾기위한 몇 가지 노력,기억을 찾기위한 몇 가지 자세 2014과정을 찾기위한 몇 가지 노력. Video. 4min 1sec 기억을 찾기위한 몇 가지 자세. C print 2014 gallery 27
(* prompt 연극을 공연할 때 관객이 볼 수 없는 곳에서 배우에게 대사나 동작 따위를 일러 주는 일) 초자연적인 존재와의 소통은 ‘접신’을 말하며 이는 ‘의식’이라는 행위를 동반한다. 사물과의 접신, 그리고 의식 행위. 무의식의 대상인 ‘사물’로부터 접신은 시작된다. ‘의식’은 항상 제 3 존재를 수반한다. 이 의식에서의 제 3존재는 텍스트이고, 행위자는 텍스트를 읽는 관객이다. 여기 ‘의식’에서는 관객(행위자)만을 필요로 한다.
prompt: order-practice-motion/프롬프트: 명령-실행-동작 퍼포먼스유도를 위한 설치 / 2014 B hall in busan(* prompt 연극을 공연할 때 관객이 볼 수 없는 곳에서 배우에게 대사나 동작 따위를 일러 주는 일) 초자연적인 존재와의 소통은 ‘접신’을 말하며 이는 ‘의식’이라는 행위를 동반한다. 사물과의 접신, 그리고 의식 행위. 무의식의 대상인 ‘사물’로부터 접신은 시작된다. ‘의식’은 항상 제 3 존재를 수반한다. 이 의식에서의 제 3존재는 텍스트이고, 행위자는 텍스트를 읽는 관객이다. 여기 ‘의식’에서는 관객(행위자)만을 필요로 한다.
수행되는 지시문을 통해 관객은 사물과 수동적 접신을 하게 된다. 이는 명령으로, 보이지 않는 존재(믿음) 로 부터 압력(메시지)가 된다.
prompt: order-practice-motion/프롬프트: 명령-실행-동작 퍼포먼스유도를 위한 설치 / 2014 B hall in busan 수행되는 지시문을 통해 관객은 사물과 수동적 접신을 하게 된다. 이는 명령으로, 보이지 않는 존재(믿음) 로 부터 압력(메시지)가 된다.
모든 것은 악보의 주체가 된다. 1. 서술되는 텍스트들은 하나의 즉흥적 악보가 된다. 2. 지휘자는 서술되는 악보를 보고 준비된 지휘법으로 관객(퍼포머)를 연주시킨다.
aria on the text 텍스트 선상의 아리아(score) 2013 dmc sangam모든 것은 악보의 주체가 된다. 1. 서술되는 텍스트들은 하나의 즉흥적 악보가 된다. 2. 지휘자는 서술되는 악보를 보고 준비된 지휘법으로 관객(퍼포머)를 연주시킨다.
aria on the text 텍스트 선상의 아리아(score) 2013 dmc sangam
지휘를 돕기 위한 안내영상과 동작안내 악보aria on the text 텍스트 선상의 아리아(score) 2013 dmc sangam
지휘를 돕기 위한 안내영상 - 55sec _installation, performance 2013 dmc sangam
aria on the text 텍스트 선상의 아리아(score) 지휘를 돕기 위한 안내영상 - 55sec _installation, performance 2013 dmc sangam
performance 18min_ indie art-hall gong_ 2013
sketch video - 사망시각 00시 00분 부분2, 부검 퍼포먼스 performance 18min_ indie art-hall gong_ 2013
performance 18min_ indie art-hall gong_ 2013 1차퍼포먼스에서 사망판단을 받은 물체들을 부검한다. 부검은 약 20분이라는 시간동안 지루하고도 조용하게 지속된다.
사망시각 00시 00분 부분2, 부검 퍼포먼스 performance 18min_ indie art-hall gong_ 2013 1차퍼포먼스에서 사망판단을 받은 물체들을 부검한다. 부검은 약 20분이라는 시간동안 지루하고도 조용하게 지속된다.
The space refers to the moment when the object is placed, and only traces (the boundary of a white line) remain when it is liberated from the object. The performer delineates the death of objects and space with a white line. The sounds of the construction site resonate in the space, carrying dual meanings of 'erecting' and 'collapsing
사망시각 00시 00분 시점2_Time of death: 00:00, Point 2. 2013The space refers to the moment when the object is placed, and only traces (the boundary of a white line) remain when it is liberated from the object. The performer delineates the death of objects and space with a white line. The sounds of the construction site resonate in the space, carrying dual meanings of 'erecting' and 'collapsing
사망시각 00시 00분 performance 2013
사망시각 00시 00분 시점2_Time of death: 00:00, Point 2. 2013사망시각 00시 00분 performance 2013
The space refers to the moment when the object is placed, and only traces (the boundary of a white line) remain when it is liberated from the object. The performer delineates the death of objects and space with a white line. The sounds of the construction site resonate in the space, carrying dual meanings of 'erecting' and 'collapsing
사망시각 00시 00분 Time of death: 00:00, 2013The space refers to the moment when the object is placed, and only traces (the boundary of a white line) remain when it is liberated from the object. The performer delineates the death of objects and space with a white line. The sounds of the construction site resonate in the space, carrying dual meanings of 'erecting' and 'collapsing
video 5min 22sec
사망시각 00시 00분 시점1_Time of death: 00:00, Point 1. 2013video 5min 22sec
Erectile dysfunction refers to the inability to achieve or maintain sufficient erection for a satisfactory sexual intercourse. What are the criteria for a fulfilling sexual life (adequate erection)? Hospitals, derived from ancient temples, are institutions built on strong faith. In this urology, everyone is made a patient of erectile dysfunction, discussing the trust (faith) that hospitals hold
발전하는 모습이 보기 좋습니다. 2013Erectile dysfunction refers to the inability to achieve or maintain sufficient erection for a satisfactory sexual intercourse. What are the criteria for a fulfilling sexual life (adequate erection)? Hospitals, derived from ancient temples, are institutions built on strong faith. In this urology, everyone is made a patient of erectile dysfunction, discussing the trust (faith) that hospitals hold
2013 Group Exhibition –Leave, Don’t Return < I Like The Way You Grow> / Amado Art Space Seo
<발전하는 모습이 보기 좋습니다.> 20132013 Group Exhibition –Leave, Don’t Return < I Like The Way You Grow> / Amado Art Space Seo
sound narration
<발전하는 모습이 보기 좋습니다.> 2013sound narration
Text for examination
<발전하는 모습이 보기 좋습니다.> 2013Text for examination
mixed media , sound, video 2013 아마도 예술공간 / amado art space/lab
<발전하는 모습이 보기 좋습니다.> 2013mixed media , sound, video 2013 아마도 예술공간 / amado art space/lab
There is a field of study called 'masturbation science' that we were previously unaware of. This lecture explains the nature of masturbation, which is classified in various types (professions), and describes the process of masturbation. This shoddy lecture on masturbation discusses a refreshment on methodology
< Mmasturbationlogy > Video 18min 59sec 2013There is a field of study called 'masturbation science' that we were previously unaware of. This lecture explains the nature of masturbation, which is classified in various types (professions), and describes the process of masturbation. This shoddy lecture on masturbation discusses a refreshment on methodology
There is a field of study called 'masturbation science' that we were previously unaware of. This lecture explains the nature of masturbation, which is classified in various types (professions), and describes the process of masturbation. This shoddy lecture on masturbation discusses a refreshment on methodology
< Mmasturbationlogy > Video 18min 59sec 2013There is a field of study called 'masturbation science' that we were previously unaware of. This lecture explains the nature of masturbation, which is classified in various types (professions), and describes the process of masturbation. This shoddy lecture on masturbation discusses a refreshment on methodology
